Annie

Âgée de seulement onze ans, Kayla a déjà une impressionnante feuille de route. Passionnée par les arts et élevée dans une famille d’artistes, elle chante et danse depuis son tout jeune âge; notamment le ballet classique, le jazz et la claquette! À l’âge de sept ans, elle participe à un camp musical à Broadway où elle est remarquée par un agent qui la représente maintenant et elle fait plusieurs auditions à New York et ailleurs. Elle compte parmi ses expériences des rôles principaux dans plusieurs comédies musicales locales, une participation à The Voice Kids en France en 2019. Elle souhaite vivre pleinement son expérience dans le rôle d’Annie.

Interprète passionné et polyvalent, David Savard exploite tous les médiums.

  À la télévision, pour ne nommer que ceux-ci, il tient des premiers rôles dans Les Lavigueur, la vraie histoire, Destinées, Mensonges, Ruptures et à l’ombre, qui lui a valu le Gémeaux pour Meilleur rôle de soutien. Présentement, on peut le voir dans les populaires téléséries Les bracelets rouges et La faille.  Prochainement, il sera de la nouvelle série jeunesse Comme des têtes pas de poule présentée à Télé-Québec.

  Le cinéma n’est pas en reste. Il était des productions Saints-Martyrs-des-Damnés, Les Aimants, Laurence Anyways et Le baiser du barbu où il campait le rôle titre.

  Habitué des planches, il compte à son actif plus d’une trentaine de productions théâtrales. Il a notamment incarné Scapin dans Les Fourberies de Scapin, et s’est retrouvé sur scène dans Les Feluettes, Marie Tudor, Le Misanthrope, Moby Dick, Nos femmes et Le jeu de l’amour et du hasard.

Depuis qu'elle a été révélée au grand public en 2004 grâce à Star Académie, les projets se sont multipliés pour Véronique Claveau. Elle est devenue une incontournable des revues de fins d’années entre autre avec ses participations au légendaire Bye Bye, et à Revue et corrigée au théâtre du Rideau Vert. Depuis plusieurs années, vous pouvez également entendre ses imitations à la populaire émission de radio À la semaine prochaine. Elle a même su s'introduire dans l’univers des enfants alors qu’elle a prêté sa voix parlée et chantée à la princesse Anna dans La Reine des Neiges.
Après avoir participé à de grands classiques du théâtre musical comme Hairspray et Next To normal, c’est avec bonheur qu’elle se plonge dans un autre beau classique du genre, Annie, la comédie musicale.

Geneviève Alarie fait sa marque sur la scène artistique du Québec, tant au théâtre, au cinéma qu’à la télévision. Au théâtre, domaine dans lequel elle se démarque particulièrement, elle incarne Olive Houde dans Pied de Poule (m.e.s. Serge Denoncourt), Mme Lyons dans Frères de sang (m.e.s. René Richard Cyr), Junie dans Britannicus (m.e.s. Martin Faucher), Médée dans Manhattan Medea (m.e.s. Denise Guilbault), Olga dans Villa Dolorosa (m.e.s. Martin Faucher) et Diane dans la pièce As is (m.e.s Simon Boudreault). Elle était également sur la route avec son personnage de Thérèse dans la comédie musicale Belles-Soeurs (m.e.s René-Richard Cyr). Geneviève s’investit aussi dans le travail de voix, de doublage et de surimpression. À l'automne 2021, elle était de la distribution de La Métamorphose, mis en scène par Claude Poissant, au Théâtre Denise-Pelletier. 

Après avoir étudié la musique à l’adolescence, Kevin Houle entreprend des études en cinéma avant de se diriger vers le jeu à l’Université du Québec à Montréal. À sa sortie, il compose sa première comédie musicale Excentri City qui sera joué en 2005 et 2006, tout en amorçant en parallèle sa carrière d’acteur. Il obtient alors un premier rôle au cinéma avec Le Secret de ma mère, de Gyslaine Coté et un rôle principal à la télévision dans Pendant ce temps devant la télé de François Avard à Radio-Canada. Acteur-chanteur, il commence en 2007 à se spécialiser sur les planches en comédie musicale avec Muguette Nucléaire de Marc Drouin et Robert Léger, produit par Luc Plamondon, avant de défendre le rôle du révolutionnaire Enjolras dans la comédie musicale Les Misérables pour près de 120 représentations au Capitole de Québec puis à la salle Wilfred-Pelletier de la Place des Arts à Montréal. Avec le Studio Truand qu’il fonde avec deux comparses en 2011, il compose pour des courts métrages, du théâtre et de la publicité. C’est dans ce contexte qu’il écrit et compose la comédie musicale Backstage en 2016 qui sera joué au mythique Théâtre de La Marjolaine de Eastman avant une série de représentations au Théâtre National à Montréal.

Émily Bégin est une artiste multidisciplinaire : chant, danse, jeux, animation, etc. C’est d’ailleurs lors de la première mouture de Star Académie en 2003 que le public est à même de découvrir l’étendue de son talent. En plus de lancer trois albums solos, Émily sera invitée à participer à plusieurs projets à la radio, la télévision et sur scène. À la télévision, on la retrouve, à la barre de l’émission Si on s’aimait, qui reviendra sur les ondes pour une quatrième saison cet automne. Sur scène, elle a été de la distribution de plusieurs comédies musicales telles que Cabaret, Neuf, Sweet Charity, My Fair Lady et Un violon sur le toit. De toute évidence, pour Émily Bégin, la scène est une maison de laquelle on ne veut la voir partir!

Ce qui frappe d’abord chez Émilie Josset, c’est sa versatilité. Tout en poursuivant des études universitaires en Lettres et en Anglais, elle poussera le chant, l’art dramatique et la danse devenant ce qu’on appelle sur Broadway une triple threat (actrice, chanteuse, danseuse). Elle participe à plusieurs comédies musicales et pièces de théâtre dont Chicago, Neuf, Sweet Charity, Un Violon sur le toit, Les Fourberies de Scapin, Masterclass, Cabaret, La Femme du Roi, Footloose et Le Fantôme de l’Opéra. À l’écran, on a pu la voir dans District 31, Contre-Offre, Fourchette, la Maison Bleue, Max et Livia, Ruptures ou encore “O”.

Passionnée de musique, elle accompagne comme choriste de nombreux artistes, sur scène ou à la télévision. Émilie œuvre aussi dans le milieu du doublage. Vous avez pu l’entendre dans de nombreux films de Disney tels que Encanto, Moana, Cars 3, La Belle et la bête, ou des succès cinématographiques comme les séries Marvel, Star Wars, ou Downtown Abbey.

Finalement, il y a 4 ans, Émilie est devenue également coach d’interprétation auprès des champions olympiques de Beijing 2022 en danse sur glace, Gabriella Papadakis et Guillaume Cizeron.

Surtout connu pour son rôle du sergent-détective Éric Bonnier dans District 31, Eloi ArchamBaudoin jouait Sam dans Mamma Mia! sur cette même scène. Il a aussi tenu des premiers rôles dans 30 Vies, l’Auberge du Chien noir et Unité 9, entre autres. Au théâtre, nous l’avons d’abord découvert dans la comédie musicale Frères de sang (Duceppe) puis dans de nombreux spectacles pour jeune public – c’est d’ailleurs lui qui se cachait sous le masque de Geronimo Stilton dans le Royaume de la Fantaisie (Prix Félix de l’ADISQ pour l’Album jeunesse de l’année). À la télévision anglophone, il a joué dans les séries Jack Ryan, Greymail et 19-2 (version anglaise), ainsi que dans les films américains ZOE, Midway et X-Men: Dark Phœnix.

Œuvrant dans le milieu artistique depuis plusieurs années, Joseph Bellerose cumule les rôles au petit et au grand écran. Parmi ses projets marquants, on compte Belle Baie, Tout sur moi, Le démantèlement et Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau. Au théâtre, il a joué deux années dans la comédie musicale Footloose produite par Juste pour rire. Il a récemment été de la distribution de Bilan présenté au TNM et en tournée au Québec. Artiste multidisciplinaire, Joseph travaille aussi en voix hors champ sur des séries documentaires telles Proprios en otage et Policier criminel. Il prête aussi sa voix à plusieurs projets publicitaires et corporatifs. En 2022, en plus d’être dans la distribution de Annie, la comédie musicale, on le verra dans le long-métrage L’affaire réalisé par Maxime Giroux, ainsi que dans la série télé Une affaire criminelle réalisée par Stéphane Lapointe.

Hélène poursuit une carrière de comédienne depuis plus de 30 ans et excelle dans plusieurs domaines. Depuis sa sortie de l’École Nationale de Théâtre en 1987, elle a participé à plusieurs comédies musicales telles que Belles-Soeurs, Footloose, Sister Act, Les parapluies de Cherbourg, Cent ans de chansons et Grease. À la télévision, le public a la chance de la suivre chaque semaine dans La tour à TVA depuis 2020. Dans le passé, on a également pu la voir dans District 31, Madame Lebrun, Ruptures, Une autre histoire, Toute la vie et Mon fils pour ne nommer que quelques émissions. Au cinéma, Hélène a récemment joué dans le long métrage Fabuleuses réalisé par Mélanie Charbonneau. Elle a également participé à plusieurs émissions jeunesse, dont Ayoye, qui lui a valu une mise en nomination au Gala des prix Gémeaux dans la catégorie Meilleur rôle de soutien jeunesse. En plus d’être une comédienne polyvalente, Hélène est une excellente chanteuse.

Artiste polyvalent, Nico Archambault est danseur, chorégraphe, metteur en scène, producteur, directeur artistique, comédien, réalisateur et animateur.

Découvert à So You Think You Can Dance en 2008, il a depuis collaboré comme danseur avec Zaho, Janet Jackson, Madonna, entre autres. Il a également interprété Rudolf Noureev dans le film biographique du même nom, en plus de jouer dans les films Vacation with Derek (Michael McGowan) et Sur le rythme (Charles-Olivier Michaud).

Nico a pris part à plusieurs spectacles tels que Le blues d’la métropole, Light Nightclub, Tiësto – A Town Called Paradise, Saturday Night Fever, Je vais t’aimer et il a monté les chorégraphies pour GRUBB – le musical.

Il a également signé les mises en scène du 40e anniversaire des Jeux olympiques de Montréal, de Starwater et des spectacles de la chanteuse Cœur de Pirate Crier tout bas, Oublie-moi, Carte blanche et Roses.

Enfin, au petit écran, on l’a vu dans American Gods (danseur), Quart de vie (rôle de Beau/Jérôme), Danse avec les stars (juge), Les dieux de la danse (juge) et The Move (danseur, chorégraphe).

Eric est un interprète et chorégraphe originaire de Québec, relocalisé à Montréal depuis 2013. Sa diversification, sa fougue et son talent guident son parcours de danseur et chorégraphe depuis plus de 10 ans. Il a eu la chance de faire partie des superproductions Star Académie, La Voix, Le Chanteur Masqué, Gala Célébration, Gala des prix Gémeaux et Gala de l'Adisq, ainsi que des performances avec, entre-autre Angèle, Marie-Mai, Carly Rae Jepsen, Lara Fabian, Éric Lapointe, Ginette Reno, Diane Dufresne et Pierre Lapointe; sur plusieurs scènes du pays dont celle du Festival d'Été de Québec, des Francofolies de Montréal et à plusieurs reprises sur la colline parlementaire lors des célébrations du Canada Day. Il a également performé à travers le monde avec des compagnies comme le Cirque du Soleil, Moment Factory, le Cirque Éloize et les 7 doigts de la main.

Marco est un danseur professionnel qui est versatile. Il se spécialise dans plusieurs styles distincts. Il a performé au Capezio Dance Awards à Los Angeles, a gagné la compétition Bouge Anyway en 2019 et a participé à la troisième saison de la compétition télévisée Révolution comme soliste, terminant son parcours au top 14.

José Flores est diplômé de l’école de danse contemporaine de Montréal (Québec, Canada) en 2017 et il est le cofondateur de CORPUS Collective avec qui il a participé à la deuxième saison de l’émission Révolution.

Après ses études, il obtient une place dans la distribution du spectacle Saturday Night Fever présenté à Québec et à Montréal, durant deux étés de suite. Il a également fait partie de la production Mamma Mia présentée par Juste Pour Rire au théâtre Saint-Denis.

Il travaille présentement avec la compagnie Bouge de là de la chorégraphe Hélène Langevin, la compagnie Destins Croisés du chorégraphe Ismaël Mouaraki, avec qui il a présenté la pièce jeune public intitulée oZe en France et la pièce Phenomena à l’Agora de la danse. Il travaille également comme interprète pigiste avec la chorégraphe Virginie brunelle pour la pièce Les Corps Avalées.

José Flores est un passionné du mouvement dansé, il s’intéresse à la façon dont l’être humain utilise son corps. Il aime penser que le mouvement est constamment en train de vivre dans notre intérieur et c’est à nous de le laisser s’exprimer à travers notre corps. Les possibilités sont infinies lorsqu’on fait confiance à notre intelligence corporelle. C’est sur ce principe que José se base lorsqu’il bouge et crée dans un espace. Il désire continuer à explorer la danse dans toute sa complexité que ce soit comme interprète, chorégraphe ou comme enseignant.

Originaire du Saguenay, Cyndie Forget Gravel commence la danse à l’âge de 11 ans. Sa soif d’approfondir ses connaissances en contemporain la poussera à entrer dans le programme de formation professionnelle de l’École de danse contemporaine de Montréal. Au cours de cette formation, elle travaillera avec différents chorégraphes réputés tels qu’Angélique Willkie, Hélène Blackburn, Parts+Labour_Danse, Alan Lake et Sam Coren. Son contrôle et sa grande malléabilité créent un équilibre remarquable chez elle. En restant toujours honnête et sensible envers elle-même dans sa danse, elle comprend rapidement les exigences et sait les intégrer avec agilité. Cyndie a dansé dans la comédie musicale Saturday Night Fever présentée pendant l’été 2017 et 2018 au Capitole de Québec. Elle a travaillé sur les projets 101.1, 101.2 et Variations de Lo Fi Dance Theory, et est également membre du groupe CORPUS Collective. Elle a récemment été interprète pour la compagnie PPS Danse sur la production Attractions, dans laquelle elle a repris un rôle. Elle considère important de continuer à enrichir sa recherche sur elle-même au travers et en parallèle de son travail d’interprète.

Originaire de Montréal et d’ethnicité Libanaise, Krystel-Mary voit sa passion grandissante pour la danse et les arts l’amener rapidement à introduire le monde compétitif, où elle reçoit de nombreux prix et bourses pour sa qualité artistique unique, de la part des plus grands noms dans l’industrie. En 2018, elle approfondit sa formation en danse classique et contemporaine, en comédie musicale et en street jazz au plein cœur de New York City. Elle se voit alors diplômée du Broadway Dance Center, lui permettant de plonger dans le monde professionnel. Dès son retour à Montréal, Krystel-Mary décroche plusieurs contrats lui permettant de s’illustrer en tant qu’interprète, autant sur la scène que devant la caméra, entre autres avec le Cirque du Soleil, Radio-Canada, TVA, le Festival Mode & Design, Corpus Collective, Freeform TV et plusieurs autres. En 2020, elle décroche le rôle de Margareta dans la comédie musicale Scooby-Doo! and The Lost City of Gold, produite par Warner Bros. Et Monlove créations, lui permettant d’œuvrer en tant que danseuse et chanteuse, en tournée au travers le Canada et les États-Unis.

Janelle Hacault est une artiste professionnelle de la danse contemporaine, chorégraphe, et professeur de danse basée à Montréal. Diplômée du Senior Professional Program de la School of Contemporary Dancers de Winnipeg, elle détient aussi un baccalauréat spécialisé de l'Université de Winnipeg. Elle est cofondatrice de Nova Dance Collective et de .6 Ricochet, et cofondatrice de thedancepost.org. Dans sa carrière, elle a eu le privilège de travailler avec Nafro Dance Productions, Ming Hon, Compagnie Entitey/Jason Martin, Trip The Light Fantastic, Charles-Alexis Desgagnés, Morgane LeTiec, Andrea Peña, Sylvain Émard Danse, Sam Pinkleton et Ani Taj. En 2020, Janelle dansait dans le spectacle Ships in the Night des 7 Doigts de la Main et dans Untitled (DanceShowPartyThing) de la chorégraphe new-yorkaise Ani Taj et de Sam Pinkleton nommé aux Tony Awards. En 2021, le public québécois a pu la voir dans la 3e saison de Révolution. Elle travaille actuellement avec Sylvain Émard Danse sur le spectacle Rhapsodie présenté par Danse Danse.

Diplôme en danse à l’UQAM, Geneviève s’immerge dans la scène du Breaking de Montréal en pleine effervescence. Parallèlement, elle voyage à New York, Los Angeles, Viennes, Deltebre pour parfaire son expérience.  Chorégraphe, interprète, improvisatrice, enseignante, sa versatilité guide son chemin. En début de parcours, elle travaille avec Solid State, Cirque Éloize et le chorégraphe Victor Quijada. Elle collabore avec des compagnies émergentes telles que les Imprudanses et Human Playground. Elle fait partie de la revue musicale Testimo (2011-12). Elle prend part au Festival Complètement Cirque avec les minutes et le spectacle Duels (mise en scène d’Anthony Venisse 2015). Ces dernières années, elle œuvre avec Trip The Light Fantastic (Kyra Jean Green), Ample Man Danse et Destins Croisés. En tant que chorégraphe, elle co-produit le court métrage Ombre verte (2020) au Festival Quartiers Danses et présente la version scénique à la Place des arts (2021). Enfin, elle enseigne au département de danse du Cégep de Saint-Laurent depuis 2009.

Étant passée par plusieurs écoles de théâtre musical, notamment Sheridan College et Randolph College for the Performing Arts dans la région de Toronto, Élianne boucle sa formation à l’école de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx lorsqu’elle obtient, en 2021, son diplôme en interprétation en théâtre musical. C’est avec beaucoup d’enthousiasme qu’elle fait ses premiers pas sur la scène professionnelle à bord de la comédie musicale Annie.

Du haut de ses huit ans, Juliette a déjà cumulé quelques expériences artistiques, mais son aventure dans la production Annie, la comédie musicale est de loin celle qui la rend la plus fière.  Sa personnalité déjà très affirmée et sa petite bouille coquine font craquer à tout coup! Elle ne laisse personne indifférent et brille par sa joie de vivre contagieuse. C’est avec un immense bonheur que Juliette interprète le rôle de Molly dans Annie, la comédie musicale. 

Née dans une famille d’artistes, Arielle a toujours eu un intérêt marqué pour l’art et surtout l’interprétation musicale et le chant. Ayant suivi 2 années de cours de danse intensifs, plusieurs cours en cheerleading et en gymnastique, sa fibre créatrice l’emmène toutefois à débuter des cours de théâtre musical très rapidement. Cette année, elle tient le rôle principal de Belle, dans La Belle et la Bête, présenté par le Théâtre Royal où sa formation se peaufine en théâtre musical et en jeu d’acteur. Cette jeune fille talentueuse, pétillante, sociable et travaillante est heureuse de se joindre à la distribution d’Annie.

Dès son plus jeune âge, Florence démontre un intérêt marqué pour la danse, la gymnastique et la musique. C’est à l’école de danse St-Bruno de Laval qu’elle évolue dans différents styles où elle s’est illustrée dans plusieurs compétitions en groupe et en solo. Depuis l’âge de 8 ans, elle poursuit sa formation en violon et en chant au programme musical de l’école Des Cèdres.  Florence est une jeune fille de 11 ans sociable, drôle et positive. C’est avec enthousiasme et fierté qu’elle participe à sa toute première expérience de comédie musicale.

Jeune artiste de 12 ans de Drummondville, Anaïs Couture se démarque par son sens du spectacle et sa passion pour les arts. Enjouée et dynamique, elle possède beaucoup d’humour et de répartie. Dès l’âge de 3 ans, Anaïs fait ses premiers pas en danse et elle poursuit sa passion en programme particulier à son école. À l’été 2021, elle remporte son premier concours de chant. Cette expérience lui confirmera son goût pour la scène. Faisant partie de la Relève de la chorale des Gospangels, Anaïs élargie ses connaissances musicales. S’inspirant de jeunes artistes de talent, elle a commencé à s’accompagner à la guitare pour un jour, créer ses propres compositions. Anaïs poursuit son rêve qu’elle caresse depuis longtemps de faire des comédies musicales.

Olivia Leclair a été 3 fois finaliste au Petit Festival de la Chanson de Granby et la dernière année, reçoit la troisième place et le prix coup de cœur Réservoir Audio. Plus tard, elle participe à l’épisode Chat et souris de Salmigondis et compagnie ainsi qu’au spectacle Noir et blanc de Gregory Charles, en tant que choriste. En 2020, elle joue le premier rôle dans le court-métrage Neige et prête sa voix pour des publicités pour Michelin et Mazda. Elle est heureuse, de participer à Annie, la comédie musicale!

Pour Alba, 10 ans, le spectacle est une affaire de famille! Elle a chanté et dansé dans les tournées 2019 et 2021 du spectacle Noël chez les Deschamps avec sa mère, ses tantes et sa grand-mère Judi Richards. Elle a aussi chanté sur deux chansons sur le disque du même nom. Elle a participé à la promotion du spectacle et des disques aux émissions La semaine des 4 Julies et La victoire de l’amour. Elle a chanté et paru dans une publicité pour Métro en 2019. La comédie musicale de Annie sera sa première pièce de théâtre.

Simone Bilodeau chante et danse depuis son plus jeune âge. Elle s’initie aux arts à l’école primaire à vocation musicale Le Plateau. Aujourd’hui, elle joue de l’euphonium et des percussions au sein de la concentration musique du Collège Jean-Eudes. Simone a toujours eu un grand intérêt pour le jeu, tant sur scène que devant la caméra, et sa participation à Annie lui permet de concrétiser sa passion pour les comédies musicales. 

D'origine francophone et caribéenne, on peut dire que Maella-Rose a le rythme dans le sang! Depuis sa jeune enfance, elle combine la gymnastique, la musique et la danse. Elle apprend d'ailleurs le violon à l'école et poursuit présentement des cours de danse et chant. Elle est reconnue pour sa passion et son énergie. Elle aime créer ses propres œuvres et écrire des chansons en s'accompagnant au piano.

Alice Déry a eu la piqûre pour les comédies musicales quand elle était toute petite. Elle a interprété Jane Banks dans la comédie musicale Mary Poppins produite par Juste pour rire, présentée au Théâtre Saint-Denis en 2016-2017. Elle a suivi de nombreux stages de perfectionnement dans des écoles de comédie musicale à New York et elle a participé à un showcase sur Broadway. À la télévision, on a pu la voir entre autres dans la populaire émission District 31, le Bal Mammouth, 1ères fois et J’habite nulle part. De plus, elle fait régulièrement le doublage de nombreux films et séries télévisés, dont plusieurs rôles chantés. 

Forte de ses 4 années d’expérience avec l’équipe du spectacle musicale DÉCEMBRE de Québecissime, mais surtout de 12 années à tenir des dizaines de rôles de soutien dans des spectacles de salon organisés par sa sœur et son frère ainés, Raphaëlle Morissette se joint à l’équipe d’Annie avec enthousiasme et fébrilité. 

Étudiante à l’Académie des arts de Béatrice-Desloges, Ange-Élie est une adolescente avide de connaissances de toutes sortes. En plus de son grand intérêt pour les arts, cette jeune fille sportive, disciplinée et persévérante évolue avec aisance dans un monde d’adultes. Entourée par le chant depuis son tout jeune âge, cette « petite bibitte de coulisses » profite de chaque opportunité pour exprimer ses talents. Reconnue pour son leadership, son côté maternel, son empathie et sa personnalité pétillante, cette aventure en groupe est un immense cadeau pour elle. Issue d’une famille militaire, elle rêvait de poser ses valises sur une scène!

Thomas Meehan a reçu le Tony Award pour avoir co-écrit le livret de la comédie musicale The Producers en 2001 et en 2003 pour avoir co-écrit Hairspray. Il a reçu son premier Tony Award en 1977 pour avoir écrit le livret d'Annie, qui était son premier spectacle à Broadway, et a écrit les livrets des comédies musicales Rocky, Elf the Musical, Cry-Baby, Young Frankenstein, Chaplin, Bombay Dreams, I Remember Mama, Ain't Broadway Grand et Annie Warbucks. En outre, il a longtemps collaboré au magazine The New Yorker en tant qu'humoriste, il a été récompensé par un Emmy Award pour son travail d'auteur de comédies télévisées et il a collaboré à un certain nombre de scénarios, notamment Spaceballs et To Be Or Not To Be de Mel Brooks. M. Meehan a également été membre du conseil de la Dramatists Guild. Lui et sa femme, Carolyn, partageaient leur temps entre une maison à Nantucket et un appartement à Greenwich Village, près duquel, sur Hudson Street, elle possédait et présidait le magasin pour enfants Peanut Butter & Jane, qui a longtemps fait figure de légende.

Martin Charnin a créé le rôle de Big Deal dans la version originale de West Side Story à Broadway en 1957, le seul emploi d'acteur qu’il n’ait jamais eu. Il a commencé à écrire pendant West Side Story et sa première collaboratrice a été Mary Rodgers.Il a ensuite été metteur en scène, parolier, compositeur, librettiste, producteur ou une combinaison des trois pour plus de 140 productions théâtrales, dont Annie, Annie Warbucks, la version Rock Opera de Jeanne d'Arc, Mata Hari, Loose Lips, Star-Crossed, Sid Caesar and Company, Carnal Knowledge, In Persons avec Eli Wallach et Anne Jackson, The Flowering Peach, Winchell, la version révisée de Can Can de Cole Porter (pour laquelle il a écrit un nouveau livret), Cafe Crown, Mike, Laughing Matters, The No Frills Revue, The First, On the Swing Shift, A Little Family Business, Upstairs at O'Neals, The National Lampoon Show, Lena Horne on Broadway, I Remember Mama, Hot Spot, Zenda, Put It In Writing, Fallout, Kaleidoscope, Ballad For A Firing Squad, La Strada, Nash at Nine, Music Music, Two by Two, And in London, Bar Mitzvah Boy, Bless the Bride, The 9 1/2 Quid Revue, et au niveau international et régional, 17 productions d'Annie. Dans les années 60 et 70, il s'est tourné vers la télévision et a créé 7 émissions spéciales qui lui ont valu plus de 15 Emmy Awards et le Peabody Award for Broadcasting.

Parmi ses collaborateurs figurent Peter Allen, Harold Arlen, Vernon Duke, Keith Levenson, Michael Danziker, Peter Sipos, Mary Rodgers, Marvin Hamlisch, Richard Rodgers et Charles Strouse. Il a écrit et dirigé, entre autres, Fred Astaire, Jack Lemmon, Anne Bancroft, Lena Horne, Danny Kaye, Angela Lansbury, Johnny Mathis, Bill Murray,Jon Stewart, Bebe Neuwirth, Bernadette Peters, Sarah Jessica Parker, Gilda Radner, Molly Ringwald, Chita Rivera, Lou Reed, Susan Sarandon, Tim Robbins, Joan Rivers, Chuck D., Phoebe Snow, Shirley MacLaine, Marlo Thomas, Julianne Moore, Martha Plimpton et Barbra Streisand.

Charnin a été le directeur artistique du Showtunes de Seattle pendant 7 ans, avant de retourner à New York pour la 4ème incarnation d'Annie à Broadway. Il a également créé un spectacle théâtral pour sa femme, la star de Broadway et de la télévision Shelly Burch.

Membre de longue date du Songwriters Hall of Fame et intronisé en janvier 2002 au Theater Hall of Fame, la première comédie musicale de Charles Strouse à Broadway, BYE BYE BIRDIE (1960), lui a valu un Tony® Award et le London Critics Best Foreign Musical Award. En 1970, APPLAUSE, avec Lauren Bacall, a obtenu les mêmes honneurs et son grand succès, ANNIE (1977), a également remporté le Tony® de la meilleure partition ainsi que deux Grammy Awards®. Parmi ses autres comédies musicales, citons ALL AMERICAN, GOLDEN BOY (avec Sammy Davis Jr.), IT'S A BIRD, IT'S A PLANE, IT'S SUPERMAN, I AND ALBERT, réalisé à Londres par John Schlesinger, et DANCE A LITTLE CLOSER, écrit avec Alan Jay Lerner. CHARLIE & ALGERNON a été nommé au Tony® 1981 pour la meilleure partition, tout comme RAGS en 1987 et NICK AND NORA en 1992. Il a écrit la musique et les paroles de la pièce de théâtre off-Broadway MAYOR, et a fait à nouveau équipe avec Martin Charnin pour créer ANNIE WARBUCKS, la suite d'ANNIE. Parmi ses musiques de films, citons BONNIE & CLYDE, THE NIGHT THEY RAIDED MINSKY'S et ALL DOGS GO TO HEAVEN. Those Were The Days", la chanson thème de la série télévisée ALL IN THE FAMILY est une chanson de Strouse, avec des paroles de son collaborateur le plus fréquent, Lee Adams. Born Too Late", une chanson pop de 1958 écrite avec Fred Tobias, a figuré dans le top 10 du hit-parade BILLBOARD et est encore diffusée sur de nombreuses stations de radio. La chanson-titre de l'album quadruple platine de Jay-Z, Hard Knock Life (Ghetto Anthem)", qui a remporté le Grammy 1999 du meilleur album rap, a figuré au hit-parade pendant plus d'un an et a remporté le prix BILLBOARD 1998 de l'album R&B de l'année. L'éventail des talents de Strouse comprend des œuvres de chambre et orchestrales, un concerto pour piano, une sonate pour deux pianos et des opéras. Sa dernière œuvre chorale, The Child In Us All", a été créée au printemps 2000. NIGHTINGALE, un opéra basé sur le conte de Hans Christian Andersen pour lequel il a écrit la musique, le livre et les paroles, a été enregistré par Sarah Brightman. En 2001, Strouse a été chargé d'écrire CONCERTO AMERICA pour le pianiste Jeffrey Biegel. L'œuvre a été créée en juin 2002 avec les Boston Pops au Symphony Hall. Charles Strouse a créé l'ASCAP Musical Theatre Workshop à New York, où il a encouragé le talent d'innombrables jeunes compositeurs, auteurs et interprètes. En 1999, Charles Strouse a reçu le prix Richard Rodgers de la Fondation ASCAP pour l'ensemble de sa carrière dans le domaine du théâtre musical. En décembre 1995, une réinterprétation télévisée du classique BYE BYE BIRDIE (avec Jason Alexander et la pop-star Vanessa Williams) a été diffusée sur ABC-TV. L'Emmy 1995/96 pour la meilleure réalisation individuelle dans le domaine de la musique et des paroles a été attribué à la nouvelle chanson écrite pour et interprétée par Vanessa Williams : Let's Settle Down". Une autre interprétation télévisée en 1999, ANNIE, diffusée sur ABC's Wonderful World of Disney, a balayé l'audimat en rassemblant plus de 40 millions de téléspectateurs, a remporté le Peabody Award 1999 et 2 Emmy Awards. La série mettait en vedette Kathy Bates, Audra McDonald, Alan Cumming, Kristin Chenoweth, Victor Garber, Andrea McArdle et Alicia Morton dans le rôle d'Annie et s'est classée au premier rang des films de l'année. Une version révisée de GOLDEN BOY a été produite par le Long Wharf Theatre de New Haven (novembre 2000) ; et la série ENCORES ! Series a présenté le spectacle en mars 2002. Projets futurs : GOLDEN BOY sera présenté au Greenwich Theatre en Angleterre en juin 2003. THE NIGHT THEY RAIDED MINSKY'S, dont Charles Strouse a composé la musique originale pour le cinéma, a été transformé en une comédie musicale complète. La version destinée à Broadway a un livret de feu Michael Okrent et Evan Hunter, des paroles de Susan Birkenhead. Le Manhattan Theatre Club a programmé le spectacle pour sa saison 2003-2004. Une adaptation du film MARTY de Paddy Chayevsky a été présentée avec succès au Huntington Theatre de Boston en septembre 2002. Le spectacle réunit Strouse et Lee Adams comme parolier ; le livre est de Rupert Holmes. John C. Reilly a joué dans la production du Huntington et jouera à nouveau dans la production de Broadway la saison prochaine.

Avec plus d’une centaine de mises en scène à son actif, Serge Denoncourt anime et chamboule les milieux théâtraux montréalais et international. Ex-directeur du Théâtre du Trident, cofondateur et directeur artistique du Théâtre de l’Opsis pendant dix ans, metteur en scène réputé et comédien, il a su au fil des ans conjuguer son amour des grands classiques, son intérêt pour le répertoire du XXe siècle et la dramaturgie québécoise.

Parmi ses plus récentes mises en scène, notons Mlle Julie (Rideau vert), La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé (TNM), Électre (Espace Go), Les Choristes (JPR), Edmond (JPR), Prédictions 2017 (JPR), La mort d’un commis voyageur (Rideau Vert), Roméo et Juliette (TNM).

Artiste polyvalent, Serge Denoncourt travaille également à l’opéra (entre autres Le Dialogue Carmélites, Tosca, Le Nozze De Figaro) des et en variétés. Metteur en scène des spectacles d’Arturo Brachetti depuis 1999 (Molière du meilleur One Man Show, 2000), il a aussi collaboré à la création du concept visuel et artistique des tournées mondiales du chanteur italien Eros Ramazzotti (2003-2004 et 2009). En 2008, Serge Denoncourt a conçu et mis en scène le spectacle Criss Angel Believe du Cirque du Soleil à Las Vegas et a mis en scène le spectacle de magie Comedy Majik Cho (Juste pour rire, 2013). Serge Denoncourt est très impliqué auprès des jeunes Roms de Serbie. Il a d’ailleurs monté GRUBB – Gypsy Roma Urban Balkan Beats (RPOINT, 2011), spectacle musical présenté à travers le monde. Une initiative qui l’a mené en 2019 vers l’écriture du livret et la mise en scène du spectacle musical, Bernadette de Lourdes. En 2021, Serge Denoncourt met en scène les chansons de Michel Sardou, dans Je vais t’aimer, comédie musicale, qu’il a écrite et dirigée.

Au petit écran, on a pu apprécier Serge Denoncourt comme juge à l’émission Les dieux de la danse sur les ondes d’Ici Radio-Canada Télé.

Manuel Tadros est auteur-compositeur-chanteur et comédien. Animateur à la télévision dans les années 1980,(Pop-Express) il a écrit pour une foule d’artistes (Julie Masse, Roch Voisine, Le Cirque du Soleil). Dans les années 90, Manuel devient comédien et on le remarque autant en anglais qu’en français dans les séries «Omertà I-II et III, Casino II, Watatatow, Virginie, Le Gentleman III, Largo winch, et Special Ops Forces pour ne nommer que celles-là. Récemment, il a tourné dans les séries Une autre Histoire, L’Échappée V, La Faille II et Les Moments parfaits. Au cinéma, on l’a vu dans «Le Piège Américain, La vie avec mon père, Laurence Anyways, Tom à la ferme, Père-fils Thérapie, et X-Men Apocalypse ». En 2019, il a été de la distribution de La Face cachée du baklava, de Maryanne Zehil.

Polyglotte et spécialiste en adaptation et direction de films en doublage (plus de 200 films), il œuvre depuis 30 ans comme doubleur et prête sa voix à une centaine de vedettes américaines comme Antonio Banderas (Le Chat Potté) et Gary Oldman (L’heure la plus sombre). Au théâtre il a joué dans YEL (C. Lemieux), a incarné Panisse dans Marius et Fanny (N. Chouinard) et Charley dans La mort d’un commis voyageur  (S. Denoncourt) et plus récemment à la Compagnie Jean Duceppe, il a fait partie de la distribution Oslo (E. Patenaude) et à La Licorne dans Comment je suis devenu musulman (S. Boudreault).

Wynn Holmes est une artiste et chorégraphe dont les performances et les installations explorent le pouvoir individuel et collectif des corps en mouvement. Ses œuvres fusionnent la danse, le théâtre, l’architecture et la musique et réfléchissent à la façon dont le mouvement, la performance et le son existent dans les systèmes quotidiens de technologie et de vie, les écologies complexes, l’urbanisme et la culture pop.

Créant pour la scène, le cinéma, les galeries et les lieux publics, son travail a été présenté partout dans le monde, notamment : l’École nationale supérieur des Beaux-Arts, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Place des Arts, Lincoln Center, Théâtre National de Belgrade, Festival de Jazz de Montréal, Théâtre Espace GO et le Festival de Cannes.

Elle a collaboré, en tant que chorégraphe, performeuse ou mannequin, avec de grandes marques et de grands noms comme Louis Vuitton, MAC Cosmetics, GAP, Vogue, V Magazine, DAZED, Madonna, Cœur de pirate, The Kills and RZA.

Wynn Holmes est la directrice de Lo Fi Dance Theory, une organisation composée d’une compagnie de danse contemporaine, d’une série de classe internationale et d’une plateforme de recherche.

Pianiste, chef de chœur et pédagogue actif à Montréal et à Québec, Lorenzo Somma est devenu, au fil des années, une référence en accompagnement de chœurs. Lors de sa formation de pianiste jazz, il a étudié notamment avec Pierre Leduc, Lorraine Desmarais et Yves Léveillé. Il se spécialise de plus en plus en direction de chorales d’enfants. C’est comme chef de chœur du spectacle musical Les Choristes présenté par Juste pour rire qu’il collabore pour la première fois avec Serge Denoncourt, une association renouvelée pour la comédie musicale Annie. Lorenzo complètera prochainement une maîtrise en direction chorale à l’université McGill.

Katee Julien est reconnue comme l’une de nos plus belles voix au Québec. Elle possède une feuille de route des plus impressionnantes. Le public a pu l’applaudir dans plusieurs productions d’envergure dont Les Misérables, Danse Sing, Roméo et Juliette, PromQueen, Sweeney Todd où elle a incarné une Mrs. Lovett encensée par la critique et tout dernièrement dans la comédie musicale à grand succès Mary Poppins où elle s’est illustrée avec le rôle de Mrs. Corry qu’elle a interprété 133 fois et qui a reçu le Félix du spectacle de l’année dans la catégorie « Interprète » au dernier gala de l’ADISQ.

Elle a chanté à Paris, aux États-Unis, en Bosnie, en Israël, en Égypte, au Liban ainsi qu’en Turquie dans de nombreuses productions. Ici, au Québec depuis quelques années, son spectacle Piaf! Le spectacle en hommage à Édith Piaf a reçu de nombreux éloges et a été présenté, entre autres, au cabaret du Capitole de Québec et à la Place des Arts de Montréal. En septembre 2015, elle est devenue la première canadienne francophone à chanter lors des Broadway Sessions à New York avec des artistes réputés du théâtre musical de Broadway. En plus de faire carrière depuis des années, elle est une coach vocale renommée et recherchée pour l’enseignement spécialisé de sa technique « Easy Belt ». 

Guillaume Lord est l’un des scénographes des plus actifs et versatiles à Montréal. Il a signé de nombreux décors au Québec comme à l'étranger, tant pour le théâtre que pour des spectacles de variétés (Arturo Brachetti, Eros Ramazzotti), de comédies musicales (Don Juan) et opéra. Pour la scène théâtrale, il a conçu de remarquables scénographies dont Le temps et la chambre pour laquelle il s’est mérité le Masque du décor et le Prix Gascon-Roux. Guillaume s’est aussi plongé dans le monde du cirque, en créant les décors et accessoires pour la production Cirque Du Soleil à Macau, ZAIA, mis en scène par Gilles Maheu. Il a également crée les décors des productions Rain et Nomade pour le Cirque Eloize, toutes deux en tournées mondiales. Guillaume a travaillé, entre autres, auprès des metteurs en scène Lorraine Pintal, Claude Poissant, André Brassard et Serge Denoncourt (La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé, Mlle Julie, Cher Tchekhov) Il a aussi exploré la danse en collaborant avec les chorégraphes Shann Hounsell, Ginette Laurin, Marie Chouinard et Jean Grand-Maître, pour lequel il signe les décors de toutes ses créations à Paris, Stuttgart, Munich, Milan, Oslo et dont le tout dernier PHI, sur des musiques de David Bowie. En outre, Guillaume a conçu les décors d’émissions de variétés et a créé le design de nombreuses expositions au Musée du Québec. Il a également touché au septième art en collaborant sur plusieurs films et documentaires à titre de directeur artistique. Enfin, il a également créé les décors pour le spectacle Odysséo, grand ballet équestre de Cavalia.

Pierre-Guy Lapointe, concepteur des costumes, fait partie du paysage théâtral, télévisuel et cinématographique depuis bientôt trente ans. Sa polyvalence et ses connaissances de l’univers des costumes l’ont amené à travailler sur plus d’une centaine de spectacles sur scènes, ici à Montréal et à l’étranger, ainsi que sur différentes productions autant pour la télévision que pour le cinéma. Collaborateur régulier de Serge Denoncourt depuis plus de vingt ans, il a créé en autre les costumes pour Un tramway nommé Désir (Espace Go), Roméo et Juliette et Edmond (JPR-TNM), Les Choristes (JPR).

Après des études en art dramatique, Amélie s’oriente vers les arts du maquillage. Ayant passé plusieurs années à pratiquer son art dans le domaine de la photographie, elle se dirige vers le théâtre où elle se taillera une place aux côtés de metteurs en scène tel que Serge Denoncourt (Christine la reine garçon, Cyrano, Les liaisons dangereuses, Un tramway nommé désir, La divine illusion, Les trois mousquetaires, Roméo et Juliette, La nuit ou Laurier Gaudreault s'est réveillé, Mlle Julie) Serge Postigo (Mary Poppins, Footloose, Fame, Mamma Mia) et Michel Monty (Terminus, Vol au dessus d’un nid de coucou). On la retrouve aussi au maquillage dans des mises en scène de Monique Duceppe, Maxime Dénommé, Charles Dauphinais, Frédérick Bélanger et plusieurs autres.

Fondée par Gabriel Coutu Dumont, Nicolas Boucher, Janicke Morissette et David Fafard. Silent Partners Studio est une entreprise spécialisée dans le design et la production d’images et de contenu animé pour les arts numériques, de la scène et les décors virtuels.

Spécialistes du contenu expérientiel, l’envie d’élargir les possibilités scénographiques «live» et virtuelles nous anime. Le domaine du visible est notre territoire. Chez nous, les artistes sont au centre d’un processus visant à marquer la culture populaire. Les défis créatifs et la collaboration sont notre moteur, l’ingéniosité technologique, notre carburant.

Studio de conception et de production à service complet, de l’imagination à l’installation, nous efforçons de repousser les limites de la scénographie en direct et virtuelle pour les concerts, le théâtre, l’opéra, les clips musicaux et les remises de prix, grâce à des technologies de pointe et des collaborations créatives. Silent Partners Studio travaille actuellement avec la réalité étendue, la réalité mixte et la réalité augmentée comme de nouveaux outils pour stimuler la créativité dans le domaine du divertissement.

Avec des bureaux à Montréal et à Los Angeles, Silent Partners Studio a collaboré avec de nombreux artistes de renommée internationale, notamment Muse, Céline Dion, Selena Gomez, Katy Perry, Taylor Swift, P!nk et Justin Timberlake, ainsi que des événements et des expériences pour MTV, le Superbowl, Instagram, Audi et bien d’autres.

Julie Measroch est diplômée de l’école de théâtre de Lionel-Groulx en scénographie et travaille depuis une quinzaine d’années avec diverses compagnies théâtrales et metteurs en scène de renom à titre d’accessoiriste. Au fil des années elle a multiplié les projets avec le metteur en scène Serge Denoncourt, notamment Mademoiselle Julie (2020), Les Choristes, Edmond (2018), La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé (2018), Bernadette de Lourdes (France,2019), Les Trois Mousquetaires (2015), Rouge (2014), Le Prénom (2012) entre autres, et à titre de scénographe cette fois-ci, sur Un Tramway nommé Désir présenté à Espace Go en 2014. Elle a collaboré également avec le Cirque du Soleil sur JOYÀ au Mexique, et Les Chemins Invisibles (m.e.s Martin Genest), et travaille régulièrement avec d’autres metteurs en scène de talent tels que Brigitte Haentgens (L’Opéra de Quat’sous, Parce que la nuit , Richard III) ainsi qu’avec René-Richard Cyr (Demain Matin Montréal m’attend , Les Trois sœurs) , Lorraine Pintal (La Bonne âme de Se-Tchouan), Claude Poissant, Benoît Brière, Michel Monty, Alexia Bürger, Catherine Vidal, pour ne nommer que ceux-là.

Après des études en art dramatique, Amélie s’oriente vers les arts du maquillage. Ayant passé plusieurs années à pratiquer son art dans le domaine de la photographie, elle se dirige vers le théâtre où elle se taillera une place aux côtés de metteurs en scène tel que Serge Denoncourt (Christine la reine garçon, Cyrano, Les liaisons dangereuses, Un tramway nommé désir, La divine illusion, Les trois mousquetaires, Roméo et Juliette, La nuit ou Laurier Gaudreault s'est réveillé, Mlle Julie) Serge Postigo (Mary Poppins, Footloose, Fame, Mamma Mia) et Michel Monty (Terminus, Vol au dessus d’un nid de coucou). On la retrouve aussi au maquillage dans des mises en scène de Monique Duceppe, Maxime Dénommé, Charles Dauphinais, Frédérick Bélanger et plusieurs autres.