
Annie
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Kayla Tucker
Annie

Kayla Tucker
Annie
Âgée de seulement onze ans, Kayla a déjà une impressionnante feuille de route. Passionnée par les arts et élevée dans une famille d’artistes, elle chante et danse depuis son tout jeune âge; notamment le ballet classique, le jazz et la claquette! À l’âge de sept ans, elle participe à un camp musical à Broadway où elle est remarquée par un agent qui la représente maintenant et elle fait plusieurs auditions à New York et ailleurs. Elle compte parmi ses expériences des rôles principaux dans plusieurs comédies musicales locales, une participation à The Voice Kids en France en 2019. Elle souhaite vivre pleinement son expérience dans le rôle d’Annie.

David Savard
Warbucks

David Savard
Warbucks
Interprète passionné et polyvalent, David Savard
exploite tous les médiums.
À la télévision, pour ne nommer que ceux-ci, il tient des premiers
rôles dans Les
Lavigueur,
la vraie histoire, Destinées, Mensonges, Ruptures et à
l’ombre, qui lui a
valu le
Gémeaux pour Meilleur rôle de soutien. Présentement, on peut le voir
dans les populaires
téléséries Les bracelets rouges et La faille.
Prochainement, il sera de
la nouvelle série
jeunesse Comme des têtes pas de poule présentée à Télé-Québec.
Le cinéma n’est pas en
reste. Il était des productions Saints-Martyrs-des-Damnés, Les
Aimants, Laurence
Anyways et
Le baiser du barbu où il campait le rôle titre.
Habitué des planches, il compte à son
actif plus d’une trentaine de productions théâtrales. Il a notamment
incarné Scapin dans
Les
Fourberies de Scapin, et s’est retrouvé sur scène dans
Les Feluettes, Marie
Tudor, Le
Misanthrope, Moby Dick, Nos femmes et Le jeu de l’amour
et du hasard.

Véronique Claveau
Grace Farrell

Véronique Claveau
Grace Farrell
Depuis qu'elle a été révélée au grand public en
2004 grâce à Star
Académie, les projets se sont multipliés pour Véronique Claveau.
Elle est devenue une
incontournable des revues de fins d’années entre autre avec ses
participations au
légendaire Bye Bye, et à Revue et corrigée au
théâtre du Rideau
Vert. Depuis
plusieurs années, vous pouvez également entendre ses imitations à
la populaire
émission de radio À la semaine prochaine. Elle a même su
s'introduire dans
l’univers
des enfants alors qu’elle a prêté sa voix parlée et chantée à
la princesse Anna
dans La Reine des Neiges.
Après avoir participé à de grands classiques du théâtre musical
comme
Hairspray et
Next To normal, c’est avec bonheur qu’elle se plonge dans
un autre beau
classique du
genre, Annie, la comédie musicale.

Geneviève Alarie
Miss Hannigan

Geneviève Alarie
Miss Hannigan
Geneviève Alarie fait sa marque sur la scène artistique du Québec, tant au théâtre, au cinéma qu’à la télévision. Au théâtre, domaine dans lequel elle se démarque particulièrement, elle incarne Olive Houde dans Pied de Poule (m.e.s. Serge Denoncourt), Mme Lyons dans Frères de sang (m.e.s. René Richard Cyr), Junie dans Britannicus (m.e.s. Martin Faucher), Médée dans Manhattan Medea (m.e.s. Denise Guilbault), Olga dans Villa Dolorosa (m.e.s. Martin Faucher) et Diane dans la pièce As is (m.e.s Simon Boudreault). Elle était également sur la route avec son personnage de Thérèse dans la comédie musicale Belles-Soeurs (m.e.s René-Richard Cyr). Geneviève s’investit aussi dans le travail de voix, de doublage et de surimpression. À l'automne 2021, elle était de la distribution de La Métamorphose, mis en scène par Claude Poissant, au Théâtre Denise-Pelletier.

Kevin Houle
Rooster

Kevin Houle
Rooster
Après avoir étudié la musique à l’adolescence, Kevin Houle entreprend des études en cinéma avant de se diriger vers le jeu à l’Université du Québec à Montréal. À sa sortie, il compose sa première comédie musicale Excentri City qui sera joué en 2005 et 2006, tout en amorçant en parallèle sa carrière d’acteur. Il obtient alors un premier rôle au cinéma avec Le Secret de ma mère, de Gyslaine Coté et un rôle principal à la télévision dans Pendant ce temps devant la télé de François Avard à Radio-Canada. Acteur-chanteur, il commence en 2007 à se spécialiser sur les planches en comédie musicale avec Muguette Nucléaire de Marc Drouin et Robert Léger, produit par Luc Plamondon, avant de défendre le rôle du révolutionnaire Enjolras dans la comédie musicale Les Misérables pour près de 120 représentations au Capitole de Québec puis à la salle Wilfred-Pelletier de la Place des Arts à Montréal. Avec le Studio Truand qu’il fonde avec deux comparses en 2011, il compose pour des courts métrages, du théâtre et de la publicité. C’est dans ce contexte qu’il écrit et compose la comédie musicale Backstage en 2016 qui sera joué au mythique Théâtre de La Marjolaine de Eastman avant une série de représentations au Théâtre National à Montréal.

Émily Bégin
Lily St-Regis (Montréal)

Émily Bégin
Lily St-Regis (Montréal)
Émily Bégin est une artiste multidisciplinaire : chant, danse, jeux, animation, etc. C’est d’ailleurs lors de la première mouture de Star Académie en 2003 que le public est à même de découvrir l’étendue de son talent. En plus de lancer trois albums solos, Émily sera invitée à participer à plusieurs projets à la radio, la télévision et sur scène. À la télévision, on la retrouve, à la barre de l’émission Si on s’aimait, qui reviendra sur les ondes pour une quatrième saison cet automne. Sur scène, elle a été de la distribution de plusieurs comédies musicales telles que Cabaret, Neuf, Sweet Charity, My Fair Lady et Un violon sur le toit. De toute évidence, pour Émily Bégin, la scène est une maison de laquelle on ne veut la voir partir!

ÉMILIE JOSSET
Lily St-Regis (Québec)

ÉMILIE JOSSET
Lily St-Regis (Québec)
Ce qui frappe d’abord chez Émilie Josset, c’est sa
versatilité. Tout en poursuivant des études universitaires en
Lettres
et en Anglais, elle poussera le chant, l’art dramatique et la danse
devenant ce qu’on appelle sur Broadway une triple
threat (actrice, chanteuse, danseuse). Elle participe à
plusieurs comédies musicales et pièces de théâtre dont Chicago,
Neuf, Sweet Charity, Un Violon sur le toit, Les Fourberies de
Scapin, Masterclass, Cabaret, La Femme du Roi, Footloose
et Le Fantôme de l’Opéra. À l’écran, on a pu la voir dans
District 31, Contre-Offre, Fourchette, la Maison Bleue, Max et
Livia, Ruptures ou encore “O”.
Passionnée de musique, elle accompagne comme choriste de nombreux
artistes, sur scène ou à la télévision. Émilie œuvre
aussi dans le milieu du doublage. Vous avez pu l’entendre dans de
nombreux films de Disney tels que Encanto, Moana, Cars
3, La Belle et la bête, ou des succès cinématographiques
comme les séries Marvel, Star Wars, ou Downtown
Abbey.
Finalement, il y a 4 ans, Émilie est devenue également coach
d’interprétation auprès des champions olympiques de Beijing
2022 en danse sur glace, Gabriella Papadakis et Guillaume Cizeron.
Les rôles des orphelines seront joués en alternance.

ÉLOI ARCHAMBAUDOIN
Drake / Bert Healy / Ensemble

ÉLOI ARCHAMBAUDOIN
Drake / Bert Healy / Ensemble
Surtout connu pour son rôle du sergent-détective Éric Bonnier dans District 31, Eloi ArchamBaudoin jouait Sam dans Mamma Mia! sur cette même scène. Il a aussi tenu des premiers rôles dans 30 Vies, l’Auberge du Chien noir et Unité 9, entre autres. Au théâtre, nous l’avons d’abord découvert dans la comédie musicale Frères de sang (Duceppe) puis dans de nombreux spectacles pour jeune public – c’est d’ailleurs lui qui se cachait sous le masque de Geronimo Stilton dans le Royaume de la Fantaisie (Prix Félix de l’ADISQ pour l’Album jeunesse de l’année). À la télévision anglophone, il a joué dans les séries Jack Ryan, Greymail et 19-2 (version anglaise), ainsi que dans les films américains ZOE, Midway et X-Men: Dark Phœnix.

JOSEPH BELLEROSE
Roosevelt / Ensemble

JOSEPH BELLEROSE
Roosevelt / Ensemble
Œuvrant dans le milieu artistique depuis plusieurs années, Joseph Bellerose cumule les rôles au petit et au grand écran. Parmi ses projets marquants, on compte Belle Baie, Tout sur moi, Le démantèlement et Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau. Au théâtre, il a joué deux années dans la comédie musicale Footloose produite par Juste pour rire. Il a récemment été de la distribution de Bilan présenté au TNM et en tournée au Québec. Artiste multidisciplinaire, Joseph travaille aussi en voix hors champ sur des séries documentaires telles Proprios en otage et Policier criminel. Il prête aussi sa voix à plusieurs projets publicitaires et corporatifs. En 2022, en plus d’être dans la distribution de Annie, la comédie musicale, on le verra dans le long-métrage L’affaire réalisé par Maxime Giroux, ainsi que dans la série télé Une affaire criminelle réalisée par Stéphane Lapointe.

HÉLÈNE MAJOR
Sophie / Mrs Greer / Ensemble

HÉLÈNE MAJOR
Sophie / Mrs Greer / Ensemble
Hélène poursuit une carrière de comédienne depuis plus de 30 ans et excelle dans plusieurs domaines. Depuis sa sortie de l’École Nationale de Théâtre en 1987, elle a participé à plusieurs comédies musicales telles que Belles-Soeurs, Footloose, Sister Act, Les parapluies de Cherbourg, Cent ans de chansons et Grease. À la télévision, le public a la chance de la suivre chaque semaine dans La tour à TVA depuis 2020. Dans le passé, on a également pu la voir dans District 31, Madame Lebrun, Ruptures, Une autre histoire, Toute la vie et Mon fils pour ne nommer que quelques émissions. Au cinéma, Hélène a récemment joué dans le long métrage Fabuleuses réalisé par Mélanie Charbonneau. Elle a également participé à plusieurs émissions jeunesse, dont Ayoye, qui lui a valu une mise en nomination au Gala des prix Gémeaux dans la catégorie Meilleur rôle de soutien jeunesse. En plus d’être une comédienne polyvalente, Hélène est une excellente chanteuse.

NICO ARCHAMBAULT
Policier / Ensemble / Dance Captain

NICO ARCHAMBAULT
Policier / Ensemble / Dance Captain
Artiste polyvalent, Nico Archambault est danseur,
chorégraphe, metteur en
scène, producteur, directeur artistique, comédien, réalisateur et
animateur.
Découvert à So You Think You Can Dance en 2008, il a
depuis collaboré comme danseur
avec
Zaho, Janet Jackson, Madonna, entre autres. Il a également
interprété Rudolf Noureev dans le
film biographique du même nom, en plus de jouer dans les films
Vacation with Derek
(Michael
McGowan) et Sur le rythme (Charles-Olivier Michaud).
Nico a pris part à plusieurs spectacles tels que Le blues d’la
métropole, Light Nightclub,
Tiësto – A Town Called Paradise, Saturday Night Fever, Je vais
t’aimer et il a monté
les
chorégraphies pour GRUBB – le musical.
Il a également signé les mises en scène du 40e anniversaire
des Jeux olympiques de
Montréal,
de Starwater et des spectacles de la chanteuse Cœur de
Pirate Crier tout bas,
Oublie-moi, Carte
blanche et Roses.
Enfin, au petit écran, on l’a vu dans American Gods
(danseur), Quart de vie
(rôle de
Beau/Jérôme), Danse avec les stars (juge), Les dieux
de la danse (juge) et
The Move (danseur,
chorégraphe).

ERIC OLIVIER
Ensemble

ERIC OLIVIER
Ensemble
Eric est un interprète et chorégraphe originaire de Québec, relocalisé à Montréal depuis 2013. Sa diversification, sa fougue et son talent guident son parcours de danseur et chorégraphe depuis plus de 10 ans. Il a eu la chance de faire partie des superproductions Star Académie, La Voix, Le Chanteur Masqué, Gala Célébration, Gala des prix Gémeaux et Gala de l'Adisq, ainsi que des performances avec, entre-autre Angèle, Marie-Mai, Carly Rae Jepsen, Lara Fabian, Éric Lapointe, Ginette Reno, Diane Dufresne et Pierre Lapointe; sur plusieurs scènes du pays dont celle du Festival d'Été de Québec, des Francofolies de Montréal et à plusieurs reprises sur la colline parlementaire lors des célébrations du Canada Day. Il a également performé à travers le monde avec des compagnies comme le Cirque du Soleil, Moment Factory, le Cirque Éloize et les 7 doigts de la main.

MARCO EDWARD
Ensemble

MARCO EDWARD
Ensemble
Marco est un danseur professionnel qui est versatile. Il se spécialise dans plusieurs styles distincts. Il a performé au Capezio Dance Awards à Los Angeles, a gagné la compétition Bouge Anyway en 2019 et a participé à la troisième saison de la compétition télévisée Révolution comme soliste, terminant son parcours au top 14.

JOSÉ FLORES
Ensemble

JOSÉ FLORES
Ensemble
José Flores est diplômé de l’école de danse
contemporaine de Montréal (Québec,
Canada) en 2017 et il est le cofondateur de CORPUS Collective avec
qui il a participé à la
deuxième saison de l’émission Révolution.
Après ses études, il obtient une place dans la distribution du
spectacle Saturday Night Fever
présenté à Québec et à Montréal, durant deux étés de suite. Il a
également fait partie de la
production Mamma Mia présentée par Juste Pour Rire au
théâtre Saint-Denis.
Il travaille présentement avec la compagnie Bouge de là de
la chorégraphe Hélène Langevin, la
compagnie Destins Croisés du chorégraphe Ismaël Mouaraki,
avec qui il a présenté la pièce
jeune public intitulée oZe en France et la pièce
Phenomena à l’Agora de la danse. Il travaille
également comme interprète pigiste avec la chorégraphe Virginie
brunelle pour la pièce Les Corps
Avalées.
José Flores est un passionné du mouvement dansé, il s’intéresse
à la façon dont l’être
humain utilise son corps. Il aime penser que le mouvement est
constamment en train de vivre dans
notre intérieur et c’est à nous de le laisser s’exprimer à travers
notre corps. Les
possibilités sont infinies lorsqu’on fait confiance à notre
intelligence corporelle. C’est sur
ce principe que José se base lorsqu’il bouge et crée dans un
espace. Il désire continuer à
explorer la danse dans toute sa complexité que ce soit comme
interprète, chorégraphe ou comme
enseignant.

CYNDIE FORGET-GRAVEL
Ensemble

CYNDIE FORGET-GRAVEL
Ensemble
Originaire du Saguenay, Cyndie Forget Gravel commence la danse à l’âge de 11 ans. Sa soif d’approfondir ses connaissances en contemporain la poussera à entrer dans le programme de formation professionnelle de l’École de danse contemporaine de Montréal. Au cours de cette formation, elle travaillera avec différents chorégraphes réputés tels qu’Angélique Willkie, Hélène Blackburn, Parts+Labour_Danse, Alan Lake et Sam Coren. Son contrôle et sa grande malléabilité créent un équilibre remarquable chez elle. En restant toujours honnête et sensible envers elle-même dans sa danse, elle comprend rapidement les exigences et sait les intégrer avec agilité. Cyndie a dansé dans la comédie musicale Saturday Night Fever présentée pendant l’été 2017 et 2018 au Capitole de Québec. Elle a travaillé sur les projets 101.1, 101.2 et Variations de Lo Fi Dance Theory, et est également membre du groupe CORPUS Collective. Elle a récemment été interprète pour la compagnie PPS Danse sur la production Attractions, dans laquelle elle a repris un rôle. Elle considère important de continuer à enrichir sa recherche sur elle-même au travers et en parallèle de son travail d’interprète.

KRYSTEL-MARY ASSAF
Ensemble

KRYSTEL-MARY ASSAF
Ensemble
Originaire de Montréal et d’ethnicité Libanaise, Krystel-Mary voit sa passion grandissante pour la danse et les arts l’amener rapidement à introduire le monde compétitif, où elle reçoit de nombreux prix et bourses pour sa qualité artistique unique, de la part des plus grands noms dans l’industrie. En 2018, elle approfondit sa formation en danse classique et contemporaine, en comédie musicale et en street jazz au plein cœur de New York City. Elle se voit alors diplômée du Broadway Dance Center, lui permettant de plonger dans le monde professionnel. Dès son retour à Montréal, Krystel-Mary décroche plusieurs contrats lui permettant de s’illustrer en tant qu’interprète, autant sur la scène que devant la caméra, entre autres avec le Cirque du Soleil, Radio-Canada, TVA, le Festival Mode & Design, Corpus Collective, Freeform TV et plusieurs autres. En 2020, elle décroche le rôle de Margareta dans la comédie musicale Scooby-Doo! and The Lost City of Gold, produite par Warner Bros. Et Monlove créations, lui permettant d’œuvrer en tant que danseuse et chanteuse, en tournée au travers le Canada et les États-Unis.

JANELLE HACAULT
Ensemble

JANELLE HACAULT
Ensemble
Janelle Hacault est une artiste professionnelle de la danse contemporaine, chorégraphe, et professeur de danse basée à Montréal. Diplômée du Senior Professional Program de la School of Contemporary Dancers de Winnipeg, elle détient aussi un baccalauréat spécialisé de l'Université de Winnipeg. Elle est cofondatrice de Nova Dance Collective et de .6 Ricochet, et cofondatrice de thedancepost.org. Dans sa carrière, elle a eu le privilège de travailler avec Nafro Dance Productions, Ming Hon, Compagnie Entitey/Jason Martin, Trip The Light Fantastic, Charles-Alexis Desgagnés, Morgane LeTiec, Andrea Peña, Sylvain Émard Danse, Sam Pinkleton et Ani Taj. En 2020, Janelle dansait dans le spectacle Ships in the Night des 7 Doigts de la Main et dans Untitled (DanceShowPartyThing) de la chorégraphe new-yorkaise Ani Taj et de Sam Pinkleton nommé aux Tony Awards. En 2021, le public québécois a pu la voir dans la 3e saison de Révolution. Elle travaille actuellement avec Sylvain Émard Danse sur le spectacle Rhapsodie présenté par Danse Danse.

GENEVIÈVE GAGNÉ
Ensemble

GENEVIÈVE GAGNÉ
Ensemble
Diplôme en danse à l’UQAM, Geneviève s’immerge dans la scène du Breaking de Montréal en pleine effervescence. Parallèlement, elle voyage à New York, Los Angeles, Viennes, Deltebre pour parfaire son expérience. Chorégraphe, interprète, improvisatrice, enseignante, sa versatilité guide son chemin. En début de parcours, elle travaille avec Solid State, Cirque Éloize et le chorégraphe Victor Quijada. Elle collabore avec des compagnies émergentes telles que les Imprudanses et Human Playground. Elle fait partie de la revue musicale Testimo (2011-12). Elle prend part au Festival Complètement Cirque avec les minutes et le spectacle Duels (mise en scène d’Anthony Venisse 2015). Ces dernières années, elle œuvre avec Trip The Light Fantastic (Kyra Jean Green), Ample Man Danse et Destins Croisés. En tant que chorégraphe, elle co-produit le court métrage Ombre verte (2020) au Festival Quartiers Danses et présente la version scénique à la Place des arts (2021). Enfin, elle enseigne au département de danse du Cégep de Saint-Laurent depuis 2009.

ÉLIANNE SAUVÉ
Duffy

ÉLIANNE SAUVÉ
Duffy
Étant passée par plusieurs écoles de théâtre musical, notamment Sheridan College et Randolph College for the Performing Arts dans la région de Toronto, Élianne boucle sa formation à l’école de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx lorsqu’elle obtient, en 2021, son diplôme en interprétation en théâtre musical. C’est avec beaucoup d’enthousiasme qu’elle fait ses premiers pas sur la scène professionnelle à bord de la comédie musicale Annie.

JULIETTE AUBIN
Molly

JULIETTE AUBIN
Molly
Du haut de ses huit ans, Juliette a déjà cumulé quelques expériences artistiques, mais son aventure dans la production Annie, la comédie musicale est de loin celle qui la rend la plus fière. Sa personnalité déjà très affirmée et sa petite bouille coquine font craquer à tout coup! Elle ne laisse personne indifférent et brille par sa joie de vivre contagieuse. C’est avec un immense bonheur que Juliette interprète le rôle de Molly dans Annie, la comédie musicale.

ARIELLE LALONDE
Molly

ARIELLE LALONDE
Molly
Née dans une famille d’artistes, Arielle a toujours eu un intérêt marqué pour l’art et surtout l’interprétation musicale et le chant. Ayant suivi 2 années de cours de danse intensifs, plusieurs cours en cheerleading et en gymnastique, sa fibre créatrice l’emmène toutefois à débuter des cours de théâtre musical très rapidement. Cette année, elle tient le rôle principal de Belle, dans La Belle et la Bête, présenté par le Théâtre Royal où sa formation se peaufine en théâtre musical et en jeu d’acteur. Cette jeune fille talentueuse, pétillante, sociable et travaillante est heureuse de se joindre à la distribution d’Annie.

FLORENCE LORTIE
Kate

FLORENCE LORTIE
Kate
Dès son plus jeune âge, Florence démontre un intérêt marqué pour la danse, la gymnastique et la musique. C’est à l’école de danse St-Bruno de Laval qu’elle évolue dans différents styles où elle s’est illustrée dans plusieurs compétitions en groupe et en solo. Depuis l’âge de 8 ans, elle poursuit sa formation en violon et en chant au programme musical de l’école Des Cèdres. Florence est une jeune fille de 11 ans sociable, drôle et positive. C’est avec enthousiasme et fierté qu’elle participe à sa toute première expérience de comédie musicale.

ANAÏS COUTURE
Tessie

ANAÏS COUTURE
Tessie
Jeune artiste de 12 ans de Drummondville, Anaïs Couture se démarque par son sens du spectacle et sa passion pour les arts. Enjouée et dynamique, elle possède beaucoup d’humour et de répartie. Dès l’âge de 3 ans, Anaïs fait ses premiers pas en danse et elle poursuit sa passion en programme particulier à son école. À l’été 2021, elle remporte son premier concours de chant. Cette expérience lui confirmera son goût pour la scène. Faisant partie de la Relève de la chorale des Gospangels, Anaïs élargie ses connaissances musicales. S’inspirant de jeunes artistes de talent, elle a commencé à s’accompagner à la guitare pour un jour, créer ses propres compositions. Anaïs poursuit son rêve qu’elle caresse depuis longtemps de faire des comédies musicales.

OLIVIA LECLAIR
Tessie

OLIVIA LECLAIR
Tessie
Olivia Leclair a été 3 fois finaliste au Petit Festival de la Chanson de Granby et la dernière année, reçoit la troisième place et le prix coup de cœur Réservoir Audio. Plus tard, elle participe à l’épisode Chat et souris de Salmigondis et compagnie ainsi qu’au spectacle Noir et blanc de Gregory Charles, en tant que choriste. En 2020, elle joue le premier rôle dans le court-métrage Neige et prête sa voix pour des publicités pour Michelin et Mazda. Elle est heureuse, de participer à Annie, la comédie musicale!

ALBA SANTOS-DESCHAMPS
Kate

ALBA SANTOS-DESCHAMPS
Kate
Pour Alba, 10 ans, le spectacle est une affaire de famille! Elle a chanté et dansé dans les tournées 2019 et 2021 du spectacle Noël chez les Deschamps avec sa mère, ses tantes et sa grand-mère Judi Richards. Elle a aussi chanté sur deux chansons sur le disque du même nom. Elle a participé à la promotion du spectacle et des disques aux émissions La semaine des 4 Julies et La victoire de l’amour. Elle a chanté et paru dans une publicité pour Métro en 2019. La comédie musicale de Annie sera sa première pièce de théâtre.

SIMONE BILODEAU
Pepper

SIMONE BILODEAU
Pepper
Simone Bilodeau chante et danse depuis son plus jeune âge. Elle s’initie aux arts à l’école primaire à vocation musicale Le Plateau. Aujourd’hui, elle joue de l’euphonium et des percussions au sein de la concentration musique du Collège Jean-Eudes. Simone a toujours eu un grand intérêt pour le jeu, tant sur scène que devant la caméra, et sa participation à Annie lui permet de concrétiser sa passion pour les comédies musicales.

MAELLA-ROSE MARTEL
Pepper

MAELLA-ROSE MARTEL
Pepper
D'origine francophone et caribéenne, on peut dire que Maella-Rose a le rythme dans le sang! Depuis sa jeune enfance, elle combine la gymnastique, la musique et la danse. Elle apprend d'ailleurs le violon à l'école et poursuit présentement des cours de danse et chant. Elle est reconnue pour sa passion et son énergie. Elle aime créer ses propres œuvres et écrire des chansons en s'accompagnant au piano.

ALICE DÉRY
July

ALICE DÉRY
July
Alice Déry a eu la piqûre pour les comédies musicales quand elle était toute petite. Elle a interprété Jane Banks dans la comédie musicale Mary Poppins produite par Juste pour rire, présentée au Théâtre Saint-Denis en 2016-2017. Elle a suivi de nombreux stages de perfectionnement dans des écoles de comédie musicale à New York et elle a participé à un showcase sur Broadway. À la télévision, on a pu la voir entre autres dans la populaire émission District 31, le Bal Mammouth, 1ères fois et J’habite nulle part. De plus, elle fait régulièrement le doublage de nombreux films et séries télévisés, dont plusieurs rôles chantés.

RAPHAËLLE MORISSETTE
July

RAPHAËLLE MORISSETTE
July
Forte de ses 4 années d’expérience avec l’équipe du spectacle musicale DÉCEMBRE de Québecissime, mais surtout de 12 années à tenir des dizaines de rôles de soutien dans des spectacles de salon organisés par sa sœur et son frère ainés, Raphaëlle Morissette se joint à l’équipe d’Annie avec enthousiasme et fébrilité.

Ange-Élie Ménard
Annie (alternante)

Ange-Élie Ménard
Annie (alternante)
Étudiante à l’Académie des arts de Béatrice-Desloges, Ange-Élie est une adolescente avide de connaissances de toutes sortes. En plus de son grand intérêt pour les arts, cette jeune fille sportive, disciplinée et persévérante évolue avec aisance dans un monde d’adultes. Entourée par le chant depuis son tout jeune âge, cette « petite bibitte de coulisses » profite de chaque opportunité pour exprimer ses talents. Reconnue pour son leadership, son côté maternel, son empathie et sa personnalité pétillante, cette aventure en groupe est un immense cadeau pour elle. Issue d’une famille militaire, elle rêvait de poser ses valises sur une scène!

Chloé
Sandy

Chloé
Sandy

Thomas Meehan
Auteur du livret original

Thomas Meehan
Auteur du livret original
Thomas Meehan a reçu le Tony Award pour avoir co-écrit le livret de la comédie musicale The Producers en 2001 et en 2003 pour avoir co-écrit Hairspray. Il a reçu son premier Tony Award en 1977 pour avoir écrit le livret d'Annie, qui était son premier spectacle à Broadway, et a écrit les livrets des comédies musicales Rocky, Elf the Musical, Cry-Baby, Young Frankenstein, Chaplin, Bombay Dreams, I Remember Mama, Ain't Broadway Grand et Annie Warbucks. En outre, il a longtemps collaboré au magazine The New Yorker en tant qu'humoriste, il a été récompensé par un Emmy Award pour son travail d'auteur de comédies télévisées et il a collaboré à un certain nombre de scénarios, notamment Spaceballs et To Be Or Not To Be de Mel Brooks. M. Meehan a également été membre du conseil de la Dramatists Guild. Lui et sa femme, Carolyn, partageaient leur temps entre une maison à Nantucket et un appartement à Greenwich Village, près duquel, sur Hudson Street, elle possédait et présidait le magasin pour enfants Peanut Butter & Jane, qui a longtemps fait figure de légende.

Martin Charnin
Compositeur des paroles originales

Martin Charnin
Compositeur des paroles originales
Martin Charnin a créé le rôle de Big Deal dans la
version originale de West Side
Story à Broadway en 1957, le seul emploi d'acteur qu’il n’ait jamais
eu. Il a commencé à écrire
pendant West Side Story et sa première collaboratrice a été Mary
Rodgers.Il a ensuite été
metteur en scène, parolier, compositeur, librettiste, producteur ou
une combinaison des trois
pour plus de 140 productions théâtrales, dont Annie, Annie Warbucks,
la version Rock Opera de
Jeanne d'Arc, Mata Hari, Loose Lips, Star-Crossed, Sid Caesar and
Company, Carnal Knowledge, In
Persons avec Eli Wallach et Anne Jackson, The Flowering Peach,
Winchell, la version révisée de
Can Can de Cole Porter (pour laquelle il a écrit un nouveau livret),
Cafe Crown, Mike, Laughing
Matters, The No Frills Revue, The First, On the Swing Shift, A
Little Family Business, Upstairs
at O'Neals, The National Lampoon Show, Lena Horne on Broadway, I
Remember Mama, Hot Spot, Zenda,
Put It In Writing, Fallout, Kaleidoscope, Ballad For A Firing Squad,
La Strada, Nash at Nine,
Music Music, Two by Two, And in London, Bar Mitzvah Boy, Bless the
Bride, The 9 1/2 Quid Revue,
et au niveau international et régional, 17 productions d'Annie. Dans
les années 60 et 70, il
s'est tourné vers la télévision et a créé 7 émissions spéciales qui
lui ont valu plus de 15 Emmy
Awards et le Peabody Award for Broadcasting.
Parmi ses collaborateurs figurent Peter Allen, Harold Arlen, Vernon
Duke, Keith Levenson,
Michael Danziker, Peter Sipos, Mary Rodgers, Marvin Hamlisch,
Richard Rodgers et Charles
Strouse. Il a écrit et dirigé, entre autres, Fred Astaire, Jack
Lemmon, Anne Bancroft, Lena
Horne, Danny Kaye, Angela Lansbury, Johnny Mathis, Bill Murray,Jon
Stewart, Bebe Neuwirth,
Bernadette Peters, Sarah Jessica Parker, Gilda Radner, Molly
Ringwald, Chita Rivera, Lou Reed,
Susan Sarandon, Tim Robbins, Joan Rivers, Chuck D., Phoebe Snow,
Shirley MacLaine, Marlo Thomas,
Julianne Moore, Martha Plimpton et Barbra Streisand.
Charnin a été le directeur artistique du Showtunes de Seattle
pendant 7 ans, avant de retourner
à New York pour la 4ème incarnation d'Annie à Broadway. Il a
également créé un spectacle
théâtral pour sa femme, la star de Broadway et de la télévision
Shelly Burch.

Charles Strouse
Compositeur de la musique originale

Charles Strouse
Compositeur de la musique originale
Membre de longue date du Songwriters Hall of Fame et intronisé en janvier 2002 au Theater Hall of Fame, la première comédie musicale de Charles Strouse à Broadway, BYE BYE BIRDIE (1960), lui a valu un Tony® Award et le London Critics Best Foreign Musical Award. En 1970, APPLAUSE, avec Lauren Bacall, a obtenu les mêmes honneurs et son grand succès, ANNIE (1977), a également remporté le Tony® de la meilleure partition ainsi que deux Grammy Awards®. Parmi ses autres comédies musicales, citons ALL AMERICAN, GOLDEN BOY (avec Sammy Davis Jr.), IT'S A BIRD, IT'S A PLANE, IT'S SUPERMAN, I AND ALBERT, réalisé à Londres par John Schlesinger, et DANCE A LITTLE CLOSER, écrit avec Alan Jay Lerner. CHARLIE & ALGERNON a été nommé au Tony® 1981 pour la meilleure partition, tout comme RAGS en 1987 et NICK AND NORA en 1992. Il a écrit la musique et les paroles de la pièce de théâtre off-Broadway MAYOR, et a fait à nouveau équipe avec Martin Charnin pour créer ANNIE WARBUCKS, la suite d'ANNIE. Parmi ses musiques de films, citons BONNIE & CLYDE, THE NIGHT THEY RAIDED MINSKY'S et ALL DOGS GO TO HEAVEN. Those Were The Days", la chanson thème de la série télévisée ALL IN THE FAMILY est une chanson de Strouse, avec des paroles de son collaborateur le plus fréquent, Lee Adams. Born Too Late", une chanson pop de 1958 écrite avec Fred Tobias, a figuré dans le top 10 du hit-parade BILLBOARD et est encore diffusée sur de nombreuses stations de radio. La chanson-titre de l'album quadruple platine de Jay-Z, Hard Knock Life (Ghetto Anthem)", qui a remporté le Grammy 1999 du meilleur album rap, a figuré au hit-parade pendant plus d'un an et a remporté le prix BILLBOARD 1998 de l'album R&B de l'année. L'éventail des talents de Strouse comprend des œuvres de chambre et orchestrales, un concerto pour piano, une sonate pour deux pianos et des opéras. Sa dernière œuvre chorale, The Child In Us All", a été créée au printemps 2000. NIGHTINGALE, un opéra basé sur le conte de Hans Christian Andersen pour lequel il a écrit la musique, le livre et les paroles, a été enregistré par Sarah Brightman. En 2001, Strouse a été chargé d'écrire CONCERTO AMERICA pour le pianiste Jeffrey Biegel. L'œuvre a été créée en juin 2002 avec les Boston Pops au Symphony Hall. Charles Strouse a créé l'ASCAP Musical Theatre Workshop à New York, où il a encouragé le talent d'innombrables jeunes compositeurs, auteurs et interprètes. En 1999, Charles Strouse a reçu le prix Richard Rodgers de la Fondation ASCAP pour l'ensemble de sa carrière dans le domaine du théâtre musical. En décembre 1995, une réinterprétation télévisée du classique BYE BYE BIRDIE (avec Jason Alexander et la pop-star Vanessa Williams) a été diffusée sur ABC-TV. L'Emmy 1995/96 pour la meilleure réalisation individuelle dans le domaine de la musique et des paroles a été attribué à la nouvelle chanson écrite pour et interprétée par Vanessa Williams : Let's Settle Down". Une autre interprétation télévisée en 1999, ANNIE, diffusée sur ABC's Wonderful World of Disney, a balayé l'audimat en rassemblant plus de 40 millions de téléspectateurs, a remporté le Peabody Award 1999 et 2 Emmy Awards. La série mettait en vedette Kathy Bates, Audra McDonald, Alan Cumming, Kristin Chenoweth, Victor Garber, Andrea McArdle et Alicia Morton dans le rôle d'Annie et s'est classée au premier rang des films de l'année. Une version révisée de GOLDEN BOY a été produite par le Long Wharf Theatre de New Haven (novembre 2000) ; et la série ENCORES ! Series a présenté le spectacle en mars 2002. Projets futurs : GOLDEN BOY sera présenté au Greenwich Theatre en Angleterre en juin 2003. THE NIGHT THEY RAIDED MINSKY'S, dont Charles Strouse a composé la musique originale pour le cinéma, a été transformé en une comédie musicale complète. La version destinée à Broadway a un livret de feu Michael Okrent et Evan Hunter, des paroles de Susan Birkenhead. Le Manhattan Theatre Club a programmé le spectacle pour sa saison 2003-2004. Une adaptation du film MARTY de Paddy Chayevsky a été présentée avec succès au Huntington Theatre de Boston en septembre 2002. Le spectacle réunit Strouse et Lee Adams comme parolier ; le livre est de Rupert Holmes. John C. Reilly a joué dans la production du Huntington et jouera à nouveau dans la production de Broadway la saison prochaine.

SERGE DENONCOURT
Mise en scène, traduction du livret et des paroles de chansons

SERGE DENONCOURT
Mise en scène, traduction du livret et des paroles de chansons
Avec plus d’une centaine de mises en scène à son
actif, Serge Denoncourt anime et
chamboule les milieux théâtraux montréalais et international.
Ex-directeur du Théâtre du
Trident, cofondateur et directeur artistique du Théâtre de l’Opsis
pendant dix ans, metteur en
scène réputé et comédien, il a su au fil des ans conjuguer son amour
des grands classiques, son
intérêt pour le répertoire du XXe siècle et la dramaturgie
québécoise.
Parmi ses plus récentes mises en scène, notons Mlle
Julie (Rideau
vert), La nuit où Laurier
Gaudreault s’est réveillé (TNM),
Électre (Espace
Go), Les Choristes (JPR),
Edmond (JPR),
Prédictions 2017 (JPR), La
mort d’un commis
voyageur (Rideau Vert), Roméo et
Juliette (TNM).
Artiste polyvalent, Serge Denoncourt travaille également à l’opéra
(entre autres Le
Dialogue
Carmélites, Tosca, Le Nozze De Figaro) des et
en variétés. Metteur en
scène des spectacles
d’Arturo Brachetti depuis 1999 (Molière du meilleur One Man Show,
2000), il a aussi collaboré à
la création du concept visuel et artistique des tournées mondiales
du chanteur italien Eros
Ramazzotti (2003-2004 et 2009). En 2008, Serge Denoncourt a conçu et
mis en scène le spectacle
Criss Angel Believe du Cirque du Soleil à Las Vegas
et a mis en scène le
spectacle de magie
Comedy Majik Cho (Juste pour rire, 2013). Serge
Denoncourt est très impliqué
auprès des jeunes
Roms de Serbie. Il a d’ailleurs monté GRUBB – Gypsy Roma
Urban Balkan Beats (RPOINT,
2011),
spectacle musical présenté à travers le monde. Une initiative qui
l’a mené en 2019 vers
l’écriture du livret et la mise en scène du spectacle musical,
Bernadette de
Lourdes. En 2021,
Serge Denoncourt met en scène les chansons de Michel Sardou, dans Je
vais t’aimer, comédie
musicale, qu’il a écrite et dirigée.
Au petit écran, on a pu apprécier Serge Denoncourt comme juge à
l’émission Les dieux
de la danse
sur les ondes d’Ici Radio-Canada Télé.

MANUEL TADROS
Traduction des paroles des chansons

MANUEL TADROS
traduction des paroles des chansons
Manuel Tadros est auteur-compositeur-chanteur et
comédien. Animateur à la
télévision dans les années 1980,(Pop-Express) il a écrit
pour une foule d’artistes
(Julie Masse,
Roch Voisine, Le Cirque du Soleil). Dans les années
90, Manuel devient
comédien et on le
remarque autant en anglais qu’en français dans les séries
«Omertà I-II et III, Casino II,
Watatatow, Virginie, Le Gentleman III, Largo winch, et
Special Ops Forces pour
ne nommer que
celles-là. Récemment, il a tourné dans les séries Une autre
Histoire, L’Échappée V, La
Faille II
et Les Moments parfaits. Au cinéma, on l’a vu dans «Le
Piège Américain, La vie avec
mon père,
Laurence Anyways, Tom à la ferme, Père-fils Thérapie, et
X-Men Apocalypse ».
En 2019, il a été
de la distribution de La Face cachée du baklava, de
Maryanne Zehil.
Polyglotte et spécialiste en adaptation et direction de films en
doublage (plus de 200 films),
il œuvre depuis 30 ans comme doubleur et prête sa voix à une
centaine de vedettes américaines
comme Antonio Banderas (Le Chat Potté) et Gary Oldman
(L’heure la plus
sombre). Au théâtre il a
joué dans YEL (C. Lemieux), a incarné Panisse dans
Marius et Fanny (N.
Chouinard) et Charley
dans La mort d’un commis voyageur (S. Denoncourt) et plus récemment
à la Compagnie Jean
Duceppe, il a fait partie de la distribution Oslo (E.
Patenaude) et à La Licorne dans
Comment je
suis devenu musulman (S. Boudreault).

WYNN HOLMES
Chorégraphies

WYNN HOLMES
Chorégraphies
Wynn Holmes est une artiste et chorégraphe dont les
performances et les
installations explorent le pouvoir individuel et collectif des corps
en mouvement. Ses œuvres
fusionnent la danse, le théâtre, l’architecture et la musique et
réfléchissent à la façon
dont le mouvement, la performance et le son existent dans les
systèmes quotidiens de
technologie et de vie, les écologies complexes, l’urbanisme et la
culture pop.
Créant pour la scène, le cinéma, les galeries et les lieux
publics, son travail a été
présenté partout dans le monde, notamment : l’École nationale
supérieur des Beaux-Arts,
Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Place des Arts, Lincoln Center,
Théâtre National de
Belgrade, Festival de Jazz de Montréal, Théâtre Espace GO et le
Festival de Cannes.
Elle a collaboré, en tant que chorégraphe, performeuse ou
mannequin, avec de grandes marques
et de grands noms comme Louis Vuitton, MAC Cosmetics, GAP, Vogue, V
Magazine, DAZED, Madonna,
Cœur de pirate, The Kills and RZA.
Wynn Holmes est la directrice de Lo Fi Dance Theory, une
organisation composée d’une compagnie
de danse contemporaine, d’une série de classe internationale et
d’une plateforme de recherche.

LORENZO SOMMA
Direction musicale et arrangements

LORENZO SOMMA
Direction musicale et arrangements
Pianiste, chef de chœur et pédagogue actif à Montréal et à Québec, Lorenzo Somma est devenu, au fil des années, une référence en accompagnement de chœurs. Lors de sa formation de pianiste jazz, il a étudié notamment avec Pierre Leduc, Lorraine Desmarais et Yves Léveillé. Il se spécialise de plus en plus en direction de chorales d’enfants. C’est comme chef de chœur du spectacle musical Les Choristes présenté par Juste pour rire qu’il collabore pour la première fois avec Serge Denoncourt, une association renouvelée pour la comédie musicale Annie. Lorenzo complètera prochainement une maîtrise en direction chorale à l’université McGill.

Katee Julien
Coach vocal

Katee Julien
Coach vocal
Katee Julien est reconnue comme l’une de nos plus
belles voix au Québec. Elle
possède une feuille de route des plus impressionnantes. Le public a
pu l’applaudir dans
plusieurs productions d’envergure dont Les Misérables, Danse
Sing, Roméo et Juliette,
PromQueen,
Sweeney Todd où elle a incarné une Mrs. Lovett encensée par
la critique et tout
dernièrement
dans la comédie musicale à grand succès Mary Poppins où
elle s’est illustrée avec le
rôle de
Mrs. Corry qu’elle a interprété 133 fois et qui a reçu le Félix du
spectacle de l’année dans la
catégorie « Interprète » au dernier gala de l’ADISQ.
Elle a chanté à Paris, aux États-Unis, en Bosnie, en Israël, en
Égypte, au Liban ainsi qu’en
Turquie dans de nombreuses productions. Ici, au Québec depuis
quelques années, son spectacle
Piaf! Le spectacle en hommage à Édith Piaf a reçu de
nombreux éloges et a été présenté,
entre
autres, au cabaret du Capitole de Québec et à la Place des Arts de
Montréal. En septembre 2015,
elle est devenue la première canadienne francophone à chanter lors
des Broadway
Sessions à New
York avec des artistes réputés du théâtre musical de Broadway. En
plus de faire carrière depuis
des années, elle est une coach vocale renommée et recherchée pour
l’enseignement spécialisé de
sa technique « Easy Belt ».

GUILLAUME LORD
Conception des décors

GUILLAUME LORD
Conception des décors
Guillaume Lord est l’un des scénographes des plus actifs et versatiles à Montréal. Il a signé de nombreux décors au Québec comme à l'étranger, tant pour le théâtre que pour des spectacles de variétés (Arturo Brachetti, Eros Ramazzotti), de comédies musicales (Don Juan) et opéra. Pour la scène théâtrale, il a conçu de remarquables scénographies dont Le temps et la chambre pour laquelle il s’est mérité le Masque du décor et le Prix Gascon-Roux. Guillaume s’est aussi plongé dans le monde du cirque, en créant les décors et accessoires pour la production Cirque Du Soleil à Macau, ZAIA, mis en scène par Gilles Maheu. Il a également crée les décors des productions Rain et Nomade pour le Cirque Eloize, toutes deux en tournées mondiales. Guillaume a travaillé, entre autres, auprès des metteurs en scène Lorraine Pintal, Claude Poissant, André Brassard et Serge Denoncourt (La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé, Mlle Julie, Cher Tchekhov) Il a aussi exploré la danse en collaborant avec les chorégraphes Shann Hounsell, Ginette Laurin, Marie Chouinard et Jean Grand-Maître, pour lequel il signe les décors de toutes ses créations à Paris, Stuttgart, Munich, Milan, Oslo et dont le tout dernier PHI, sur des musiques de David Bowie. En outre, Guillaume a conçu les décors d’émissions de variétés et a créé le design de nombreuses expositions au Musée du Québec. Il a également touché au septième art en collaborant sur plusieurs films et documentaires à titre de directeur artistique. Enfin, il a également créé les décors pour le spectacle Odysséo, grand ballet équestre de Cavalia.

PIERRE-GUY LAPOINTE
Conception des costumes

PIERRE-GUY LAPOINTE
Conception des costumes
Pierre-Guy Lapointe, concepteur des costumes, fait partie du paysage théâtral, télévisuel et cinématographique depuis bientôt trente ans. Sa polyvalence et ses connaissances de l’univers des costumes l’ont amené à travailler sur plus d’une centaine de spectacles sur scènes, ici à Montréal et à l’étranger, ainsi que sur différentes productions autant pour la télévision que pour le cinéma. Collaborateur régulier de Serge Denoncourt depuis plus de vingt ans, il a créé en autre les costumes pour Un tramway nommé Désir (Espace Go), Roméo et Juliette et Edmond (JPR-TNM), Les Choristes (JPR).

JULIE BASSE
Conception des éclairages

JULIE BASSE
Conception des éclairages
Après des études en art dramatique, Amélie s’oriente vers les arts du maquillage. Ayant passé plusieurs années à pratiquer son art dans le domaine de la photographie, elle se dirige vers le théâtre où elle se taillera une place aux côtés de metteurs en scène tel que Serge Denoncourt (Christine la reine garçon, Cyrano, Les liaisons dangereuses, Un tramway nommé désir, La divine illusion, Les trois mousquetaires, Roméo et Juliette, La nuit ou Laurier Gaudreault s'est réveillé, Mlle Julie) Serge Postigo (Mary Poppins, Footloose, Fame, Mamma Mia) et Michel Monty (Terminus, Vol au dessus d’un nid de coucou). On la retrouve aussi au maquillage dans des mises en scène de Monique Duceppe, Maxime Dénommé, Charles Dauphinais, Frédérick Bélanger et plusieurs autres.

SILENT PARTNERS STUDIO
Conception des projections vidéos

SILENT PARTNERS STUDIO
Conception des projections vidéos
Fondée par Gabriel Coutu Dumont, Nicolas Boucher,
Janicke Morissette et David
Fafard. Silent Partners Studio est une entreprise spécialisée dans
le design et la production
d’images
et de contenu animé pour les arts numériques, de la scène et les
décors virtuels.
Spécialistes du contenu expérientiel, l’envie d’élargir les
possibilités scénographiques «live»
et virtuelles nous anime. Le domaine du visible est notre
territoire. Chez nous, les artistes
sont au centre d’un processus visant à marquer la culture populaire.
Les défis créatifs et la
collaboration sont notre moteur, l’ingéniosité technologique, notre
carburant.
Studio de conception et de production à service complet, de
l’imagination à l’installation, nous
efforçons de repousser les limites de la scénographie en direct et
virtuelle pour les
concerts, le théâtre, l’opéra, les clips musicaux et les remises de
prix, grâce à des
technologies de pointe et des collaborations créatives. Silent
Partners Studio travaille
actuellement avec la réalité étendue, la réalité mixte et la réalité
augmentée comme de
nouveaux outils pour stimuler la créativité dans le domaine du
divertissement.
Avec des bureaux à Montréal et à Los Angeles, Silent Partners Studio
a collaboré avec de
nombreux artistes de renommée internationale, notamment Muse, Céline
Dion, Selena
Gomez, Katy Perry, Taylor Swift, P!nk et Justin Timberlake, ainsi
que des événements et des
expériences pour MTV, le Superbowl, Instagram, Audi et bien
d’autres.

JULIE MEASROCH
Conception des accessoires

JULIE MEASROCH
Conception des accessoires
Julie Measroch est diplômée de l’école de théâtre de Lionel-Groulx en scénographie et travaille depuis une quinzaine d’années avec diverses compagnies théâtrales et metteurs en scène de renom à titre d’accessoiriste. Au fil des années elle a multiplié les projets avec le metteur en scène Serge Denoncourt, notamment Mademoiselle Julie (2020), Les Choristes, Edmond (2018), La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé (2018), Bernadette de Lourdes (France,2019), Les Trois Mousquetaires (2015), Rouge (2014), Le Prénom (2012) entre autres, et à titre de scénographe cette fois-ci, sur Un Tramway nommé Désir présenté à Espace Go en 2014. Elle a collaboré également avec le Cirque du Soleil sur JOYÀ au Mexique, et Les Chemins Invisibles (m.e.s Martin Genest), et travaille régulièrement avec d’autres metteurs en scène de talent tels que Brigitte Haentgens (L’Opéra de Quat’sous, Parce que la nuit , Richard III) ainsi qu’avec René-Richard Cyr (Demain Matin Montréal m’attend , Les Trois sœurs) , Lorraine Pintal (La Bonne âme de Se-Tchouan), Claude Poissant, Benoît Brière, Michel Monty, Alexia Bürger, Catherine Vidal, pour ne nommer que ceux-là.

AMÉLIE BRUNEAU-LONGPRÉ
Conception des maquillages et coiffures

AMÉLIE BRUNEAU-LONGPRÉ
Conception des maquillages et coiffures
Après des études en art dramatique, Amélie s’oriente vers les arts du maquillage. Ayant passé plusieurs années à pratiquer son art dans le domaine de la photographie, elle se dirige vers le théâtre où elle se taillera une place aux côtés de metteurs en scène tel que Serge Denoncourt (Christine la reine garçon, Cyrano, Les liaisons dangereuses, Un tramway nommé désir, La divine illusion, Les trois mousquetaires, Roméo et Juliette, La nuit ou Laurier Gaudreault s'est réveillé, Mlle Julie) Serge Postigo (Mary Poppins, Footloose, Fame, Mamma Mia) et Michel Monty (Terminus, Vol au dessus d’un nid de coucou). On la retrouve aussi au maquillage dans des mises en scène de Monique Duceppe, Maxime Dénommé, Charles Dauphinais, Frédérick Bélanger et plusieurs autres.