HAIR est présenté en accord avec Concord Theatricals au nom de Tams-Withmark LLC. | www.concordtheatricals.com
Hair - La comédie musicale
Billetterie
Le spectacle
Oeuvre phare de la contre-culture des années 60, HAIR aborde des thèmes qui résonnent encore aujourd'hui, et son message d'espoir, d’amour et de paix reste plus que jamais d'actualité. Avec son adaptation, le metteur en scène Serge Denoncourt compte bien explorer avec passion, humour et parfois ironie, les codes et valeurs peace and love, tel un polaroïd historique.
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Histoire
Alors que les babyboomers de l’après-guerre vivaient dans un monde où la guerre du Vietnam était à son plus fort, les jeunes commencent à protester contre celle-ci et les armes nucléaires. Le mouvement hippie donne naissance à la génération Woodstock et au symbole de la paix qui fut représenté sur bannières et vêtements.
En 1967, année où se déroule l’histoire de HAIR, il y a l’Été de l’amour (Summer of Love), d’où surgit une série d’évènements, où des milliers de jeunes du monde entier se réunirent librement pour une nouvelle expérience sociale, faisant ainsi découvrir au public la contre-culture hippie. Ces évènements attirent l’intérêt du monde entier et des médias, le but étant de rejeter « les valeurs traditionnelles, le mode de vie de la génération de leurs parents et la société de consommation ».
HAIR est la réplique parfaite de l’époque et de ce que les gens vivaient. Produit de la contre-culture hippie et de la révolution sexuelle des années 1960, certaines de ses chansons, inspirées de la théorie du New Age, sont devenues des hymnes des mouvements pacifistes contre la guerre du Viêt Nam. HAIR rompt avec le spectacle traditionnel et révolutionne le genre.
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1964
La création de HAIR
17 octobre 1967
Première représentation de HAIR
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29 avril 1968
HAIR à Broadway
1968
HAIR, une révolution qui s’exporte
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30 mai 1969
Première représentation en français
22 septembre 1970
HAIR « laisse entrer le Soleil » à la Comédie-canadienne
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14 mars 1979
HAIR au grand écran
6 mars 2009
Un grand retour sur Broadway et au West End
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4 octobre 2017
50e anniversaire
juin 2023
Quand 1968 résonne jusqu’en 2023 !
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1964
La création de HAIR
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17 octobre 1967
Première représentation de HAIR
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29 avril 1968
HAIR à Broadway
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1968
HAIR, une révolution qui s’exporte
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30 mai 1969
Première représentation en français
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22 septembre 1970
HAIR « laisse entrer le Soleil » à la Comédie-canadienne
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14 mars 1979
HAIR au grand écran
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6 mars 2009
Un grand retour sur Broadway et au West End
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4 octobre 2017
50e anniversaire
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juin 2023
Quand 1968 résonne jusqu’en 2023 !
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Distribution
Équipe Créative
Distribution
Philippe Touzel
Philippe Touzel
Découvert à l’âge de 12 ans par le public québécois dans Phénomia, Philippe Touzel s’impose comme artiste multidisciplinaire et accumule les expériences au Canada, aux États-Unis et en France.
À 20 ans, il est découvert par Johnny Wright, manager des plus grands de la pop américaine, et devient membre du groupe Y6 (2011-2014). Reconnu pour sa discipline professionnelle, il est ensuite choisi pour interpréter Rolf Gruber dans une production de La Mélodie du bonheur (2014) mise en scène par Denise Filiatrault, puis Kenickie dans Grease (2015-2016), et Ren McCormack dans Footloose (2017-2018). Ce dernier grand rôle lui vaut d’ailleurs la mention d’artiste de l’année au festival Juste pour Rire 2017.
En 2019, il joue pour la première fois en sol européen, au Théâtre Mogador de Paris, en y interprétant le rôle de Carl Bruner dans une production de Stage Entertainment France: Ghost, Le Musical. Serge Denoncourt l’invite ensuite à joindre la distribution de la comédie musicale Je Vais T’aimer, en tournée dans la toute France depuis 2021.
Éléonore Lagacé
Éléonore Lagacé
Éléonore Lagacé, surnommée maintenant LÉO, a fait connaître sa personnalité vibrante et pétillante à tout le Québec dans l'émission Big Brother Célébrités saison 2 l’an dernier. Ayant une formation professionnelle en musique et en chant, elle aime toucher à tous les arts de la scène dont la danse et le jeu également. Vous avez pu la voir dans des comédies musicales telles que Grease en 2015 et 2016, ainsi que dans Footloose comme tête d'affiche en 2017 et 2018 dans le cadre du festival Juste Pour Rire. Elle est également chroniqueuse à Sucré Salé depuis l’été 2021.
Pierre-Olivier Grondin
Pierre-Olivier Grondin
Pierre-Olivier Grondin est un acteur fougueux et polyvalent qui foule régulièrement les planches depuis sa sortie du conservatoire d’art dramatique de Québec en 2012. Il a notamment interprété le rôle d’Amadeus dans la pièce du même nom présentée au Trident et celui de Luc Tanguay dans Les muses orphelines sur la scène de La Bordée. Depuis 2015, il fait partie de la distribution de Quills d’Ex Machina qui a voyagé au Québec et en France et qui continue encore de rouler. Grâce à sa voix de ténor, Pierre-Olivier prend également part à plusieurs spectacles de théâtre musical dont Les Quatres filles du Docteur March, Grease et Le Fantôme de l’Opéra. En aout 2023, nous pourrons le voir dans le flamboyant spectacle Belmont, inspiré de l’œuvre de Diane Dufresne, présenté au théâtre Alphonse Desjardins à Repentigny.
Sarah-Maude Desgagnés
Sarah-Maude Desgagnés
C’est en remportant le concours « Secondaire en spectacle » à deux reprises que Sarah-Maude alias Lyxé se voit confirmer son talent de chanteuse. Encouragée par ses succès, elle quitte Amos pour Montréal où elle poursuit son ascension comme soliste pour le prestigieux Montreal Gospel Choir. Mais c’est en 2022 que le Québec la découvre et tombe sous son charme lors de son passage remarqué à Star Académie. C’est à ce moment que sa rencontre avec Serge Denoncourt lui révèlera son goût pour la comédie musicale. The rest is history!
Maxime-Olivier Potvin
Maxime-Olivier Potvin
Maxime-Olivier Potvin est un artiste d’origine haïtienne qui a commencé sa carrière de comédien à 17 ans avec des projets de comédie musicale tels que Sister Act (Denise Filiatrault) et Grease (Andrew Shaver) en tournée pendant 3 ans. En 2017, il entame sa formation d’interprète à l’École nationale de théâtre du Canada. À sa sortie, il est appelé par Mélanie Demers pour le projet Vers Solitaire (Olivier Choinière). Il fait aussi partie de la distribution de Heartbeat Reveries (Youtheatre), Duo en morceaux (Théâtre I.N.K) et Le Faiseur (Alice Ronfard) . De plus, il enchaîne les projets télévisuels: Sans rendez-vous (Patrice Ouimet), L'empereur (Adam Kosh) et Une affaire criminelle (Stéphane Lapointe).
Félix Lahaye
Félix Lahaye
Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2019, Félix a pris part à plusieurs productions de théâtre au cours des dernières années: Cache-cache (La Roulette), Intérieur (Usine C), Tom Sawyer (Advienne que pourra), le Scriptarium (Théâtre le Clou), Mademoiselle Agnès (Prospero) et récemment, La Société des poètes disparus (Théâtre Denise-Pelletier). Fort d'un bagage musical en violon et en chant, Félix est de la promotion 2016 du programme de théâtre musical de l'école de théâtre professionnelle du Collège Lionel-Groulx. Il a joué dans deux comédies musicales des productions Euphories, Le chanteur de noces et All shook up, toutes deux mises en scène par Olivier Berthiaume. En 2021, il a remporté le prix du meilleur rôle de soutien au Sydney Webfest pour son personnage de Steven dans la websérie Blanchissage.
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Équipe Créative
SERGE DENONCOURT
mise en scène et traduction
SERGE DENONCOURT
mise en scène et traduction
Avec plus d’une centaine de mises en scène à son actif, Serge Denoncourt anime et chamboule les milieux théâtraux montréalais et international. Ex-directeur du Théâtre du Trident, cofondateur et directeur artistique du Théâtre de l’Opsis pendant dix ans, metteur en scène réputé et comédien, il a su au fil des ans conjuguer son amour des grands classiques, son intérêt pour le répertoire du XXe siècle et la dramaturgie québécoise.
Parmi ses plus récentes mises en scène, notons Mlle Julie (Rideau vert), La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé (TNM), Électre (Espace Go), Les Choristes (JPR), Edmond (JPR), Prédictions 2017 (JPR), La mort d’un commis voyageur (Rideau Vert), Roméo et Juliette (TNM).
Artiste polyvalent, Serge Denoncourt travaille également à l’opéra (entre autres Le Dialogue Carmélites, Tosca, Le Nozze De Figaro) des et en variétés. Metteur en scène des spectacles d’Arturo Brachetti depuis 1999 (Molière du meilleur One Man Show, 2000), il a aussi collaboré à la création du concept visuel et artistique des tournées mondiales du chanteur italien Eros Ramazzotti (2003-2004 et 2009). En 2008, Serge Denoncourt a conçu et mis en scène le spectacle Criss Angel Believe du Cirque du Soleil à Las Vegas et a mis en scène le spectacle de magie Comedy Majik Cho (Juste pour rire, 2013). Serge Denoncourt est très impliqué auprès des jeunes Roms de Serbie. Il a d’ailleurs monté GRUBB – Gypsy Roma Urban Balkan Beats (RPOINT, 2011), spectacle musical présenté à travers le monde. Une initiative qui l’a mené en 2019 vers l’écriture du livret et la mise en scène du spectacle musical, Bernadette de Lourdes. En 2021,
Serge Denoncourt met en scène les chansons de Michel Sardou, dans Je
vais t’aimer, comédie musicale, qu’il a écrite et dirigée.
Au petit écran, on a pu apprécier Serge Denoncourt comme juge à l’émission Les dieux de la danse sur les ondes d’Ici Radio-Canada Télé.
LORENZO SOMMA
Direction musicale et arrangements
LORENZO SOMMA
Direction musicale et arrangements
Pianiste, chef de chœur et pédagogue actif à Montréal et à Québec, Lorenzo Somma est devenu, au fil des années, une référence en accompagnement de chœurs. Lors de sa formation de pianiste jazz, il a étudié notamment avec Pierre Leduc, Lorraine Desmarais et Yves Léveillé. Il se spécialise de plus en plus en direction de chorales d’enfants. C’est comme chef de chœur du spectacle musical Les Choristes présenté par Juste pour rire qu’il collabore pour la première fois avec Serge Denoncourt, une association renouvelée pour la comédie musicale Annie. Lorenzo complètera prochainement une maîtrise en direction chorale à l’université McGill.
WYNN HOMES
Chorégraphies
WYNN HOMES
Chorégraphies
Wynn Holmes est une artiste et chorégraphe dont les performances et les installations explorent le pouvoirindividuel et collectif des corps en mouvement. Ses œuvres fusionnent la danse, le théâtre,l’architecture et la musique et réfléchissent à la façon dont le mouvement, la performance et leson existent dans les systèmes quotidiens de technologie et de vie, les écologiescomplexes, l’urbanisme et la culture pop.
Créant pour la scène, le cinéma, lesgaleries et les lieux publics, son travail a été présenté partout dans le monde,notamment : l’École nationale supérieur des Beaux-Arts, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux,Place des Arts, Lincoln Center, Théâtre National de Belgrade, Festival de Jazz deMontréal, Théâtre Espace GO et le Festival de Cannes.
Elle a collaboré, en tant quechorégraphe, performeuse ou mannequin, avec de grandes marques et de grands noms comme Louis Vuitton,MAC Cosmetics, GAP, Vogue, V Magazine, DAZED, Madonna, Cœur de pirate, The Kills and RZA.
Wynn Holmes est la directrice de Lo FiDance Theory, une organisation composée d’une compagnie de danse contemporaine, d’une série declasse internationale et d’une plateforme de recherche.
Katee Julien
Coach vocal
Katee Julien
Coach vocal
Katee Julien est reconnue comme l’une de nos plus belles voix au Québec. Elle possède une feuille de route des plusimpressionnantes. Le public a pu l’applaudir dans plusieurs productions d’envergure dontLes Misérables, Danse Sing, Roméo et Juliette, PromQueen, Sweeney Todd où elle a incarné une Mrs. Lovett encensée par la critique et tout dernièrement dans la comédie musicale à grand succèsMary Poppins où elle s’est illustrée avec le rôle de Mrs. Corry qu’elle a interprété 133fois et qui a reçu le Félix du spectacle de l’année dans la catégorie « Interprète » au derniergala de l’ADISQ.
Elle a chanté à Paris, aux États-Unis,en Bosnie, en Israël, en Égypte, au Liban ainsi qu’en Turquie dans de nombreuses productions.Ici, au Québec depuis quelques années, son spectacle Piaf! Le spectacle en hommageà Édith Piaf a reçu de nombreux éloges et a été présenté, entre autres, au cabaret du Capitole deQuébec et à la Place des Arts de Montréal. En septembre 2015, elle est devenue la première canadiennefrancophone à chanter lors des Broadway Sessions à New York avec des artistes réputés duthéâtre musical de Broadway. En plus de faire carrière depuis des années, elle est une coach vocalerenommée et recherchée pour l’enseignement spécialisé de sa technique « Easy Belt ».
GUILLAUME LORD
Conception des décors
GUILLAUME LORD
Conception des décors
Guillaume Lord est l’un desscénographes des plus actifs et versatiles à Montréal. Il a signé de nombreux décors au Québec comme àl'étranger, tant pour le théâtre que pour des spectacles de variétés (Arturo Brachetti, ErosRamazzotti), de comédies musicales (Don Juan) et opéra. Pour la scène théâtrale, il a conçu deremarquables scénographies dont Le temps et la chambre pour laquelle il s’est mérité le Masque dudécor et le Prix Gascon-Roux. Guillaume s’est aussi plongé dans le monde du cirque, en créant lesdécors et accessoires pour la production Cirque Du Soleil à Macau, ZAIA, mis en scènepar Gilles Maheu. Il a également crée les décors des productions Rain et Nomade pour le CirqueEloize, toutes deux en tournées mondiales. Guillaume a travaillé, entre autres, auprès des metteurs enscène Lorraine Pintal, Claude Poissant, André Brassard et Serge Denoncourt (La nuit oùLaurier Gaudreault s’est réveillé, Mlle Julie, Cher Tchekhov) Il a aussi exploré la danse en collaborantavec les chorégraphes Shann Hounsell, Ginette Laurin, Marie Chouinard et Jean Grand-Maître,pour lequel il signe les décors de toutes ses créations à Paris, Stuttgart, Munich, Milan, Osloet dont le tout dernier PHI, sur des musiques de David Bowie. En outre, Guillaume a conçu lesdécors d’émissions de variétés et a créé le design de nombreuses expositions au Musée duQuébec. Il a également touché au septième art en collaborant sur plusieurs films et documentaires àtitre de directeur artistique. Enfin, il a également créé les décors pour le spectacleOdysséo, grand ballet équestre de Cavalia.
PIERRE-GUY LAPOINTE
Conception des costumes
PIERRE-GUY LAPOINTE
Conception des costumes
Pierre-Guy Lapointe, concepteur des costumes, fait partie du paysage théâtral, télévisuel et cinématographique depuis bientôt trente ans. Sa polyvalence et ses connaissances de l’univers des costumes l’ont amené à travailler sur plus d’une centaine de spectacles sur scènes, ici à Montréal et à l’étranger, ainsi que sur différentes productions autant pour la télévision que pour le cinéma. Collaborateur régulier de Serge Denoncourt depuis plus de vingt ans, il a créé en autre les costumes pour Un tramway nommé Désir (Espace Go), Roméo et Juliette et Edmond (JPR-TNM), Les Choristes (JPR).
JULIE BASSE
Conception des éclairages
JULIE BASSE
Conception des éclairages
Après des études en art dramatique, Amélie s’oriente vers les arts du maquillage. Ayant passé plusieurs années à pratiquer son art dans le domaine de la photographie, elle se dirige vers le théâtre où elle se taillera une place aux côtés de metteurs en scène tel que Serge Denoncourt (Christine la reine garçon, Cyrano, Les liaisons dangereuses, Un tramway nommé désir, La divine illusion, Les trois mousquetaires, Roméo et Juliette, La nuit ou Laurier Gaudreault s'est réveillé, Mlle Julie) Serge Postigo (Mary Poppins, Footloose, Fame, Mamma Mia) et Michel Monty (Terminus, Vol au dessus d’un nid de coucou). On la retrouve aussi au maquillage dans des mises en scène de Monique Duceppe, Maxime Dénommé, Charles Dauphinais, Frédérick Bélanger et plusieurs autres.
SILENT PARTNERS STUDIO
Conception des projections vidéos
SILENT PARTNERS STUDIO
Conception des projections vidéos
Fondée par Gabriel Coutu Dumont, Nicolas Boucher, Janicke Morissette et David Fafard. Silent Partners Studio est une entreprise spécialisée dans le design et la production d’images et de contenu animé pour les arts numériques, de la scène et les décors virtuels.
Spécialistes du contenu expérientiel, l’envie d’élargir les possibilités scénographiques «live» et virtuelles nous anime. Le domaine du visible est notre territoire. Chez nous, les artistes sont au centre d’un processus visant à marquer la culture populaire. Les défis créatifs et la collaboration sont notre moteur, l’ingéniosité technologique, notre carburant.
Studio de conception et de production à service complet, de l’imagination à l’installation, nous efforçons de repousser les limites de la scénographie en direct et virtuelle pour les concerts, le théâtre, l’opéra, les clips musicaux et les remises de prix, grâce à des technologies de pointe et des collaborations créatives. Silent Partners Studio travaille actuellement avec la réalité étendue, la réalité mixte et la réalité augmentée comme de nouveaux outils pour stimuler la créativité dans le domaine du divertissement.
Avec des bureaux à Montréal et à Los Angeles, Silent Partners Studio a collaboré avec de nombreux artistes de renommée internationale, notamment Muse, Céline Dion, Selena Gomez, Katy Perry, Taylor Swift, P!nk et Justin Timberlake, ainsi que des événements et des expériences pour MTV, le Superbowl, Instagram, Audi et bien d’autres.
JULIE MEASROCH
Conception des accessoires
JULIE MEASROCH
Conception des accessoires
Julie Measroch est diplômée de l’école de théâtre de Lionel-Groulx en scénographie et travaille depuis une quinzaine d’années avec diverses compagnies théâtrales et metteurs en scène de renom à titre d’accessoiriste. Au fil des années elle a multiplié les projets avec le metteur en scène Serge Denoncourt, notamment Mademoiselle Julie (2020), Les Choristes, Edmond (2018), La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé (2018), Bernadette de Lourdes (France,2019), Les Trois Mousquetaires (2015), Rouge (2014), Le Prénom (2012) entre autres, et à titre de scénographe cette fois-ci, sur Un Tramway nommé Désir présenté à Espace Go en 2014. Elle a collaboré également avec le Cirque du Soleil sur JOYÀ au Mexique, et Les Chemins Invisibles (m.e.s Martin Genest), et travaille régulièrement avec d’autres metteurs en scène de talent tels que Brigitte Haentgens (L’Opéra de Quat’sous, Parce que la nuit, Richard III) ainsi qu’avec René-Richard Cyr (Demain Matin Montréal m’attend, Les Trois sœurs), Lorraine Pintal (La Bonne âme de Se-Tchouan), Claude Poissant, Benoît Brière, Michel Monty, Alexia Bürger, Catherine Vidal, pour ne nommer que ceux-là.
AMÉLIE BRUNEAU-LONGPRÉ
Conception des maquillages et coiffures
AMÉLIE BRUNEAU-LONGPRÉ
Conception des maquillages et coiffures
Après des études en art dramatique, Amélie s’oriente vers les arts du maquillage. Ayant passé plusieurs années à pratiquer son art dans le domaine de la photographie, elle se dirige vers le théâtre où elle se taillera une place aux côtés de metteurs en scène tel que Serge Denoncourt (Christine la reine garçon, Cyrano, Les liaisons dangereuses, Un tramway nommé désir, La divine illusion, Les trois mousquetaires, Roméo et Juliette, La nuit ou Laurier Gaudreault s'est réveillé, Mlle Julie) Serge Postigo (Mary Poppins, Footloose, Fame, Mamma Mia) et Michel Monty (Terminus, Vol au dessus d’un nid de coucou). On la retrouve aussi au maquillage dans des mises en scène de Monique Duceppe, Maxime Dénommé, Charles Dauphinais, Frédérick Bélanger et plusieurs autres.